Struggling in Paradise

Huelga General

2010-09-29T05:26:00.000-07:00

A falta todavía de comprobar el alcance de la huelga general a nivel nacional, la impresión facilitada después de pasear esta mañana por Palma ha sido, en tanto que huelguista, descorazonadora: La normalidad ha sido y es la tónica a pie de calle. Los comercios, salvo muy contadas excepciones, han abierto sus puertas, ya sea pequeñas empresas como grandes superficies. Los bancos presentan una imagen de evidente normalidad. La práctica totalidad del personal administrativo de la Conselleria de Educació parece haber acudido a trabajar. Las paradas de autobús no registraban aglomeraciones.
Entonces, paseando en bicicleta por el centro de la ciudad, me han venido a la cabeza unas palabras que me dijo mi padre hará dieciocho años, a raiz de la huelga general de 1992, que fue más bien un fracaso. Mi padre, recordando la huelga previa, la de 1988, que consiguió paralizar el país y que el gobierno negociara, me insistió en que tuviera cuidado al salir a la calle. Por si se daba alguna situación violenta. En Santander, por aquel entonces, los trabajadores de los astilleros todavía tenían fuerzas, aunque mermadas considerablemente, y más que razones para protagonizar algo de jaleo.
Luego me viene a la memoria las recientes protestas en Grecia. Así como titulares de algunos periódicos alarmando a la población sobre posibles réplicas en nuestro territorio.
La comparaciones no dejan de ser odiosas.
Como educador, me pregunto qué les estamos enseñando a nuestros hijos con esta huelga. ¿Que el gobierno puede actuar a su antojo y que la objeción de conciencia, la protesta, están derrotadas antes de que tengan lugar? ¿Que lo único que cuenta es la resignación? Tiemblo de pensar en lo que está por venir. Y no sólo nos lo tendremos merecido, sino que además no tendremos derecho alguno en protestar entonces. Nuestro silencio nos ha condenado.

Nueve vidas

2010-05-11T12:05:00.000-07:00

Nueve vidas de mujer. Nueve episodios anecdóticos que se acaban entrecruzando para darnos a entender que todos formamos parte de una unidad.
Una presidiaria, una mujer embarazada que se tropieza con un antiguo amor en el súper, una joven de prometedor futuro pero que debe resignarse a cuidar de su padre inválido, una esposa que harta de su insatisfactorio matrimonio se plantea engañar a su marido, una viuda y su hija pequeña, una enferma de cáncer de mama a punto de ser operada... son algunos de los personajes que desfilan a lo largo de esta película pequeña pero que habla de grandes cosas, alternando las alegrías y tristezas que constituyen el sempiterno fluir de la vida.

Lo mejor:
- El episodio del súper.
- Grandes interpretaciones.
- La variedad de las relaciones personales presentadas.
- Comprobar que con pocos recursos todavía pueden rodarse grandes películas (bueno, ésta es del 2005, mucho han cambiado las cosas recientemente).
- La cámara en los planos continuos.
- La sensación de curiosidad que invade al espectador al abordar cada nueva escena por lo que respecta a lo que va a averiguar de los personajes.

Lo peor:
- La artificialidad de algunos episodios.

Para más información, clickar aquí.

Cthulhu (2007): Welcome home.. to the end of the world

2010-05-02T06:45:00.000-07:00

Cthulhu (2007) es la enésima adaptación a la pantalla grande (aunque aquí nunca se ha estrenado en este formato) del universo creado por el escritor norteamericano H.P. Lovecraft, del que creo que os sonará de algo.

A favor:

- El rodaje en escenarios naturales y la fotografía.
- Intentar incorporar un componente dramático, el derivado del conflicto que experimenta el protagonista entre su homosexualidad y el rechazo por parte del pater familia, así como la inclusión del tema de la identidad personal, aspecto éste que vendría a concretarse en una discutible interpretación donde homosexualidad y freakismo se correlacionarían.
- Los guiños al universo lovecraftiano.
- Pone al espectador nervioso por momentos.
- Algunos aciertos iconográficos.
- Una perspectiva que intenta huir de los planteamientos de serie B de otras producciones similares (aunque se quede en declaración de intenciones en última instancia).
- Cthulhu no sale corriendo en cámara lenta cual vigilante de la playa (éste es para tí, Jaime). O sea, que se juega más a sugerir que a mostrar cosas chungas, lo cual viene a respetar el espíritu original.
- El homenaje a In the Mouth of Madness, de John Carpenter.
- Tori Spelling zorreando como sólo ella sabe hacer.

En contra:

- Guión endeble, concebido como sucesión de anécdotas faltas de coherencia (cuando no son directa y simplemente disparatadas).
- Quien mucho abarca poco aprieta: El guión plantea demasiados temas sin profundizar en los mismos ni conseguir resolverlos de forma mínimamente aceptable.
- Personajes poco o nada creíbles.
- La falta de credibilidad de los personajes se hace extensible a las actuaciones de los actores: ¿Es una actuación desastrosa o es fruto de la enajenación mental propia de un sectario?
- Ritmo tremendamente irregular.
- Efectos especiales propios de un amateur.

Resolución:

Para incondicionales del autor de Providence. Como mucho (o sea, no me busquéis si, aun reuniendo el requisito, no os gusta). Si no os aburre ya será todo un logro.

El Efecto Adelaida. Los Chicos de la Tierra.

2010-02-01T10:14:00.000-08:00

Lo reconozco aquí y ahora, y por tanto públicamente: Hace falta muy poco para ilusionarme y hacerme saltar, cual resorte, en un maelstrom de dedicación y actividad. Pero tras leer la declaración de principios del proyecto Alerta Pingüina no puedo sino reconocer que muchos otros, sin duda más reticentes y/o remolones, sucumbirían a sus encantos.
Valga esta diatriba como introducción a este pequeño librito (diminutivo que sólo se le puede aplicar con propiedad a su formato) que ha caído en mis manos y que firman Carlos Pons Olivares, escritor integrante de esta guerrilla urbana cultural pero sin boinas que es Alerta Pingüina, y Alejandro Xamena, que habiéndose encargado del diseño y la maquetación ha obtenido un resultado de lo más "cuco".
El Efecto Adelaida. Los Chicos de la Tierra es la primera parte de una historia serializada que me atrevería a encuadrar dentro del género de la ciencia ficción, y que participa de ese espíritu alegre y comprometido que orienta el proyecto bajo cuya ala se cobija. Un ideario en buena parte revolucionario que persigue la difusión artística y cultural en todas y cada una de sus posibles expresiones, imbuído de un espíritu que casi me atrevería a describir como lúdico y con la voluntad de llegar al mayor número posible de receptores. La calle se convierte, así, en el campo de batalla para estos chicos y chicas que buscan despertar y agitar conciencias a la par que hacer pasar un buen rato a quienquiera que decida prestarles atención.
Los Chicos de la Tierra es el primero de un total de cinco volúmenes que componen la serie y que es de esperar que antes o después vean la luz, aunque sea echando mano de la autoedición como es el caso que nos ocupa.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto leyendo algo, y por disfrutar me refiero a una explosión de carcajadas que amenaza con desencajar tu mandíbula. ¿Acaso reconozco aquí algo así como la mano sutil del novelista fantástico Terry Pratchet a la que se podría añadir unas gotas del humor surrealista del grupo Monty Python? Pero que estas líneas no os lleven a engaño; Carlos Pons tiene un estilo personal propio, simple aunque muy efectivo, que se auna con una historia que atrapa la atención del lector desde la primera página, que se desarrolla a buen ritmo, depara algunas sorpresas y acaba por generar un interés patente que pervive una vez finalizada su lectura. Vamos, que no es moco de pavo.
¿Pero de qué coño va? Um, podría hablaros de paradojas multidimensionales, el descubrimiento de lo que de verdad significa el Amor, una revolución vital en contra de un sistema apático y monocromo, Hombres-Hongo, Bestias maullantes y así un largo etcétera. Apuesto a que os habéis quedado igual. ¿Acaso creíais que os iba a contar algo más? Amos, anda! Pringaos un poco, salid a la calle y buscad una copia, gratuíta para más señas (seguro que este adjetivo os termina de decidiros). Se dice que hay copias repartidas por diversos lugares.. la UIB, Gotham Còmics, Tunnel, el Guirigai... y si la caza y captura de libros no es lo vuestro siempre podéis poneros en contacto con Alerta Pingüina.

La espada del destino

2010-01-05T16:35:00.000-08:00

Hay momentos en que sucumbes a la debilidad. Te dices, necesito leer algo susceptible de encajar, sin desentonar, en el mobiliario de mi cuarto de baño. Que haga juego con el papel de váter, y que se consuma como tal. Es entonces cuando yo personalmente acudo al género fantástico. Y qué mejor ejemplo que un libro cuya contraportada comience por “La vida de un brujo cazador de monstruos no es fácil”.

Adivino vuestras intenciones. Sí, algun@s de vosotr@s os oléis de qué estoy hablando, y no puedo mentiros, sí, habéis acertado. Voy a hablaros de la saga de Geralt de Rivia. Ése brujo. Pero no os llevéis a engaño, que todavía puedo sorprenderos; tan sólo tened un poco de paciencia y continuad leyendo. O enviadme a tomar por culo. Como gustéis.

Me decía (y decía) yo...Vamos a leer algo insustancial, literatura popular de consumo fácil y rápido olvido. Y como no hacía mucho que había leído con agrado The Last Wish, primer libro de la saga escrita por el polaco Andrzej Sapkowski, se me ocurrió que, por qué no, seguir con el segundo libro podía resolver satisfactoriamente antojo. Lo cual pasaba por acudir a su edición castellana habida la dificultad de conseguir una copia de la inglesa.

La contraportada pintaba bien, y si pasabas por alto las típicas reseñas que alababan su calidad literaria poco habitual en lo que respecta a la norma del género fantástico, el libro prometía lo que, en definitiva, estaba buscando. Oséase, aventuras de capa y espada, y un puntillo de testosterona. No me miréis así, de tanto en tanto es de lo más sano.

Total, que voy picoteando de sus seis narraciones cortas y en menos de una semanita me lo acabo de ventilar. Y me quedo con cara de tonto.Porque no sólo me lo he pasado en grande leyéndolo, sino que no he encontrado prácticamente nada de lo que en principio creí poder encontrar entre sus páginas (y creedme, al final sacudí un poco sus hojas, incrédulo, a ver si la presunta testosterona se había quedado enganchada en algún sitio, pero nah).

¿Por dónde íbamos? Ah, sí.. ¿a qué se debió mi cara de tonto?

A veces una traducción (buena) obra milagros, y La espada del destino es un ejemplo paradigmático. Jose María Faraldo, cuyo nombre, incomprensiblemente, no aparece en la portada del libro, se encarga de adaptar la encomiable labor que realiza Sapkowski a la hora de expresar el lenguaje popular y coloquial polaco (todo ésto según la crítica especializada, no vayáis a creer ahora que conozco este idioma), a la par que refleja una evidente riqueza de vocabulario cuyo resultado nos remite a nuestra propia rica tradición literaria. De hecho uno no puede sino constatar ecos de la literatura picaresca del siglo XVII. Por cierto, ¿alguien tiene un diccionario de castellano a mano? Pero no, no me malinterpretéis. La espada del destino sigue siendo literatura popular, y por tanto su lectura no da lugar a especiales problemas de comprensión, aunque a más de un lector pueda confundir en un principio por lo poco habitual de su propuesta.

Y siguiendo con el lenguaje, Sapkowski revoluciona en este aspecto el género, pues es partidario de utilizar un enfoque actual, directo, que poco o nada tiene que ver con los grandes clásicos; la alusión no es gratuita, habida cuenta que su nombre empieza a ser equiparado a la labor llevada a cabo en los cuarenta del siglo pasado por J.R.R.Tolkien, comparación que en mi opinión sólo se reduce a su magna (tiempo al tiempo) contribución al género. Cierto que leer a Sapkowski pasa por visitar un mundo que, en cierto sentido, recuerda al del Señor de los Anillos (presencia de elfos, enanos y demás mandangas) pero desde mi punto de vista diría que me recuerda mucho más a la Europa del medievo y época moderna, acaso pasándolo por el tamiz de la historia eslava, ámbito del que Sapkowski parece ser todo un entendido y que, dicen por ahí, se pone de manifiesto en una trilogía a caballo entre el género histórico y el fantástico que tiene como escenario las guerras husitas del XV. Por otro lado, la saga de Geralt de Rivia se halla impregnada de un evidente materialismo que se contrapone, abiertamente, al maniqueísmo cristiano de Tolkien y derivados, obsesionados con el sempiterno enfrentamiento entre los conceptos del Bien y del Mal.

Pero dejémonos de comparaciones odiosas que no vienen a cuento de nada y retomemos el hilo de la aquella cara de gilipollas que os decía se dibujó en mi rostro..

Si en The Last Wish Geralt, nuestro “brujo cazador de monstruos” (jojo, no es genial?), apenas era una excusa para presentar una reinterpretación de cuentos de la literatura clásica infantil, en La espada del destino Sapkowski empieza a desarrollar el personaje, aspecto éste que apenas se esbozaba en el primer libro. Geralt sobrepasa así esa faceta de mera espada al servicio del débil (generalmente por un precio) para dejar traslucir los conflictos emocionales (y ocasionalmente, éticos) que no sólo debiera haber dejado atrás, en función de un proceso formativo del que apenas se habla pero que se intuye terrible, sino que le acompañan en todo momento en su vagabundeo. Esa chispa de humanidad que se agita cuando no se revuelve furiosamente en su interior se contrapone a la idea que Geralt tiene de sí mismo, pues se cree diferente respecto a los demás. Motivos no le faltan, pues su aprendizaje le reportó una serie de efectos secundarios necesarios que ponen en evidencia su singularidad, atributos que hasta cierto punto y quizás pecando de exageración podrían ser asimilables a los que podría poseer alguno de los monstruos a los que da caza. Sí, la situación de Geralt no es envidiable, y ante ella pocas salidas caben esperarse siendo acaso la soledad auto-impuesta la más cabal (lo cual no quita que nuestro protagonista disfrute de la compañía ocasional de algún paria de la sociedad, o lo que es lo mismo, el juglar nómada o el elfo condenado a desaparecer en un mundo donde el hombre parece dispuesto a erradicar cualquier forma de vida o costumbre que desafíe su sistema de valores).

Puede dar la impresión que la lectura de esta Espada del destino no es amable. En efecto, la visión que ofrece de Geralt dista mucho de la presentación llevada a cabo en el primer libro, estando esta última teñida por la desesperanza, la nostalgia y la tristeza, centrándose sobre todo en sus aventuras (y sobre todo, desventuras) amorosas, a la par que le sitúa entre las rémoras de un mundo antiguo cuyos días están contados ante el avance imparable de una humanidad que no repara en obstáculo alguno para asegurar su posición preeminente en el esquema natural de las cosas. Y volviendo al tema de los líos de faldas de Geralt, una de las novedades de este libro es la profundidad con que se ahonda en el personaje de Yennefer de Vengenberg, la hechicera en la que Geralt encuentra no sólo un igual sino también un amor que arrastrará inmisericordemente a nuestro brujo, desde la cúspide del éxtasis a insondables simas de locura y desesperación. Pero Yen (provoquémosla usando el diminutivo) no resta como único personaje femenino de peso, a la par que hábil contrapunto a la figura del brujo. Aquí Sapkowski se desvela como un maestro de la caracterización, capaz de conmover al lector con personajes apenas abocetados, tales como la trovadora Essi Daven.

Ahora bien, no sólo de tragedia se alimenta el lector de esta saga, pues la alternancia entre drama y comedia es una constante, y este segundo libro no podía ser una excepción. Fuego eterno, el tercer relato, es un claro ejemplo de ello, y uno de los mejores añadiría (no os extrañéis si no podéis parar de reir al leerlo).

En fin, una excelente y conmovedora continuación para una saga que adquiere consistencia y que deja con ganas de no leer sino devorar el tercer libro, La sangre de los elfos.

Porque hay gente que sí sabe hacer reseñas (y no como el menda). Clicka aquí para satisfacer tu curiosidad o encontrar otro motivo para leer a Sapkowski.

Aaarrghh!!! La guía del cine de terror y fantástico que deberías tener..

2009-10-25T01:51:00.001-07:00

A veces, de hecho en contadas ocasiones, las cosas salen bien. Ayer por la noche fue un claro ejemplo.
El hecho, la presentación de un libro, escrito por Juan Carlos Ortega, quien regenta la palmesana cervecería Valhalla, y Raúl Toral. Ambos decidieron presentar su criatura, una mastodóntica guía del cine de terror y fantástico bautizada como Aaarrghh!!!, en dicho local, ayer por la noche.

La presentación pronto acabó derivando en una tertulia con la que los asistentes disfrutaron, repleta de anécdotas que dejaron entrever el cariño que los escritores sienten no sólo por un género cinematográfico sino por el medio en sí, desde la perspectiva rayana en lo mágico de la que sólo son capaces las generaciones para las que acudir al cine, aquellas míticas salas que paulatinamente han visto cómo se iban cerrando sus puertas, era todo un ritual y no una mera rutina consumista llevada a cabo en alienantes mega-centros comerciales.
El libro, imprescindible guía para cualquier fan de este género, y creedme cuando os digo que en esta afirmación no asoma gratuidad alguna, aborda cerca de un millar de películas y, a diferencia de otros títulos existentes en el mercado, se reseñan todas ellas, lo cual explica las casi setecientas páginas de las que consta dicho volumen. Otra singular característica que desmarca este libro de otros existentes en el mercado es la aproximación de "fan" que se usa para reseñar cada film, lejos del gafapastismo que se desprende de otras obras, enfoque que no va reñido con una falta de documentación, lo cual resulta en una lectura rigurosa, a la par que amena y divertida (cuando no desternillante).
El cariño por el cine y ,concretamente, por el género de terror, es otro de los alicientes para leer un libro repleto de información que a buen seguro el especialista sabrá apreciar. Y es que detrás de Aaarrgh!!! subyace toda una manera de entender el cine, alejada del efectismo infográfico y la insulsez creativa de hoy en día, y que apuesta por la artesanía y creatividad de unos profesionales injustamente olvidados y que hicieron posible esa magia que nos maravilló como espectadores.
La tirada de Aaarrgh!!! es limitadísima, apenas ochenta copias autoeditadas y cuyo precio, 25 euros, va destinado íntegramente a sufragar los costes de una edición de, como ya se ha dicho, cerca de setecientas páginas, que además incluye numerosas fotografías, tanto en blanco y negro como en color.
Os dejo con el texto de contraportada:

Los autores -que no leyeron El código Da Vinci- nos traen un recorrido por lo más destacado y también lo más casposo del cine de terror y fantástico, desde sus orígenes hasta la actualidad, a lo largo de 950 títulos pertenecientes a una veintena de países.
Unas páginas en las que tienen cabida pollos radiactivos, vampiros travestidos, bebés mutantes, zombies mendigos, dinosaurios de cartón, psicópatas eléctricos, hombres lobo universitarios, musarañas letales, caníbales gallegos, galletas asesinas, aliens calenturientos, espíritus lascivos, hombres pulpo, orgías necrófilas,... y un sinfín de recuerdos para todas esas generaciones que crecieron con este tipo de cine.

Angouleme y el Hospital de Silent Hill

2009-09-07T08:15:00.000-07:00

Ningún fan comiquero hubiera dejado pasar la oportunidad de visitar Angouleme, población francesa que acoge una de las ferias anuales más importantes de la industria. Así que en el largo camino hasta la frontera decidí desviarme un poco del camino y hacer un alto en "Angulema".

Las cosas no empezaron muy bien... El albergue de juventud resultó estar más lejos que lo indicado en la guía oficial de auberges de Francia: de 600 metros a unos 2 kms. Llegar no fue fácil, pues el pequeño mapa de la guía, apenas un boceto, no se correspondía con la realidad. A éso había que sumar que encontré un cartel que, aunque señalando una dirección, había sido doblado por medios manuales para señalar otra, y aunque había aprendido de la experiencia que hay que hacer caso siempre a estas "señales" (nunca mejor dicho), en este caso las obras públicas de verano, de las que Angouleme no se había librado, habían cortado las escaleras que salvaban el río Charente y que llevaban hasta la isla donde se encontraba el albergue (Île de Bourgines), lo cual me obligó a efectuar un rodeo.
Ahora bien, el paraje donde se encontraba el sitio donde todavía no sabía si iba a encontrar cama libre era digno de mención. La isla acogía un parque, así como diversas instalaciones deportivas, entre ellas un centro de piragüismo.
Pero las dificultades no habían acabado: el albergue estaba cerrado cuando debería estar abierto según lo estipulado por la guía, y un letrero escrito a mano decía algo de que ese día la recepción cerraría sus puertas antes de hora. Por otro lado, otro letrero, garabateado, rezaba que el hostal cerraría sus puertas en dos días y por espacio de una semana, lo cual era de lo más extraño, pues generalmente estos centros nunca cierran, salvo acaso uno o dos días al año.
Eché mis mochilas al suelo y me acomodé para pasar la hora y media que restaba hasta que alguien, supuestamente, viniera a abrir. En ese tiempo pasó algo extraño. Una comitiva de coche y dos camiones militares entraron en el parking del albergue y se perdieron en la parte de atrás del edificio. Volverían media hora después, deshaciendo el camino por el que habían venido.

A la hora y cuarto llegó un motorista, que dejó su 125 en la rampa de minusválidos acondicionada para entrar en el edificio, entró su código numérico y desapareció en el interior. Al poco aparecería, cambiado de ropa: camiseta, bermudas vaqueras, sombrero de paja y descalzo. Le acompañaba un viejo labrador cuyos ojos estaban inyectados en sangre y que respondía al nombre de Didí. El tipo afirmaba no hablar ni inglés ni castellano, como que tampoco funcionaba el datáfono para pagar con visa. Aun así el precio del hostal era realmente barato, unos 12 euros por noche, que incluía cama y sábanas en una habitación con espacio para seis personas, lo cual suponía la opción más fácil (y barata) para pernoctar en la "ciudad del cómic". Cuando subí al primer y único piso del hostal no podía creerlo: un pasillo tipo hospital comunicaba todas las habitaciones; apenas había iluminación aquí, y el calor era insoportable. Aquel hostal parecía sacado de Silent Hill. Me pregunté qué aspecto presentaría a la noche, y no pude sino sentirme un poco intranquilo.
Cuando abrí mi habitación (la once, número pintado a lápiz sobre la puerta), creía haberme equivocado, pues lo primero que vi fue una hilera de lavabos con un espejo corrido, ¿me había dado la llave de un baño? Para mi sorpresa era una habitación donde el baño estaba a la entrada. Y la verdad es que no pintaba mal. No habrían barrido en bastante tiempo, pero lo demás era "correcto", y además desde mi ventana se veía (y oía) el río. Deseché todas mis posibles inquietudes y salí a explorar la ciudad.
Angouleme resultó ser una ciudad pequeña, feucha y con pocas cosas que ver donde el cómic parecía ser una mera forma de embellecimiento de fachadas y un reclamo turístico con escasa significación real. No vi ninguna librería especializada, tan sólo una sección, importante para los criterios de aquí, de la librería general de unos grandes almacenes (en los Campos de Marte). Y a las 19:00 el centro de la ciudad se vaciaba por completo de gente, una vez cerraban las tiendas.
A éso de las 21 resolví volver al albergue. Para ello opté por tomar la ruta más corta, que suponía cruzar una zona de suburbios que descendían desde el centro de la urbe hasta el río, y que estaba constituída por almacenes abandonados, fincas clausuradas de sucias fachadas y calles prácticamente desiertas (en veinte minutos sólo me encontré a dos personas, y una de ellas estaba en un balcón).
Île de Bourgines no presentaba un aspecto más halagüeño. Accedí por unas escaleras que bajaban desde el puente de hormigón que usan los coches para pasar de una orilla a otra del río, un lugar perfecto para acoger a una banda callejera. Desde allí pasé al parque, completamente desierto a esas horas. Empezaban a encenderse las farolas del paseo de gravilla que bordea la orilla del río. Y llegué al albergue.
La primera señal invitaba a ser precavidos: la puerta de entrada estaba abierta (a la mierda el teclado digital numérico de seguridad). Tras ella, el espacioso hall, a oscuras, tan sólo iluminado por el resplandor rojizo de una lámparilla de mesa que se entreveía detrás de la ventanilla de recepción, ahora cerrada. La lámpara iluminaba un pequeño espacio circular en cuyo centro reposaba un bote de ketchup. Silencio. El calor seguía siendo insoportable, casi parecía que alguien hubiera conectado la calefacción en pleno verano.

Eché un vistazo a las escaleras. No había interruptor de la luz: se confiaba en la claridad que pasaba a través de las cristaleras de la planta baja. Silencio. Joder, ¿era la única persona que se hospedaba en el hostal? Pensé en la nota que decía que la recepción cerraría antes de hora aquel día.. el dueño debía estar en Angouleme. Mierda. No podía creerlo, parecía encontrarme completamente solo en aquella isla..
El pasillo superior mostraba un aspecto aterrador. No podía dejar de pensar en Silent Hill. Me daba la sensación de que una vez girara las puertas de doble hoja que separaban las secciones del pasillo me encontraría con alguna enfermera sin rostro y un bisturí oxidado en la mano. No tuve esa (mala) suerte. Me recibió un ruido, proveniente de la habitación enfrente de la mía. Me detuve en seco, mientras miraba la puerta. Clack, clack, un seguro descorriéndose. La puerta se abrió, saliendo un hombre en torno a los sesenta que debió creer que yo era otra persona (luego intuí que esperaba encontrar al dueño). Me saludó y volvió a meterse en su habitación. Yo hice lo propio, y para mi sorpresa comprobé que la amplia habitación iba a ser sólo para mí. Vaya sitio extraño..

Algo más tranquilo al saber que había alguien en el edificio fui al baño. El de hombres se encontraba cerrado, así que opté por el de mujeres. La buena noticia es que la luz funcionaba y no tenía una pinta especialmente asquerosa. La mala es que no había papel. De hecho no había papel en todo el edificio. Di gracias a las servilletas de un kiosco-panadería que me dieron con el bocata de la mañana y que había decidido conservar.
Bajé a la planta baja, visitando el comedor, donde se encontraba mi vecino, que había encendido un pequeño televisor. No había sonido. Todo estaba a oscuras. El tipo no me prestó ni tan siquiera una mirada así que, viendo que tenía pocas ganas de hablar, volví al hall, donde me encontré los otros dos huéspedes del hostal, ocupados en buscar al dueño que no aparecía por ningún lado. Cansado del día y de la situación volví a mi habitación, donde acabé asegurando la puerta al desconfiar del seguro. Didí empezó a ladrar entonces, preso como se encontraba en recepción.
Reconozco que me emparanoié un poco los momentos previos a irme a dormir. Estaba especialmente atento a cualquier ruido, por nimio que fuese, y al poco empecé a pensar que sería "divertido" contemplar la posibilidad que, además de las cuatro personas que presuntamente nos hospedábamos allí, cada cama libre estuviera ocupada por algún alma en pena presa en aquel infierno. Esa noche dormí con el cuchillo bien a mano.
Pero poco pude dormir. A las dos horas Didí me despertó. Parecía que estuviera a mi lado, de ahi el sobresalto con el que salí del sueño. Luego comprendí que había salido fuera (o sea, el dueño había regresado) y que se había apostado en el parking, posición desde la que ladraba a cualquier coche que se detuviera en las proximidades. Didí resultó ser un perro muy celoso, y comprendí que a la mañana siguiente me las tendría que ver con él.
Y así fue. Nada más abrir la puerta a las 6:30 Didí apareció fuera y al poco empezó a ladrar. Pero eché a andar, rehuyendo su mirada. Cuando creía que me había librado de él cometí el error de girarme y comprobé que estaba allí, a medio metro de mi espalda. Didí me siguió, ladrando de tanto en tanto, hasta la vía que salvaba el Charente, momento en que decidí que ya había ido demasiado lejos y me enfrenté a él. Sorprendentemente me hizo caso a mi primera orden, y a la segunda ya estaba desandando el camino en dirección al hostal. ¡Didí sabía catalán! Me había seguido por espacio de unos 400 metros...

Salem's Lot (Phantasma II)

2009-08-29T16:55:00.000-07:00

Tobe Hooper, director de la mítica La matanza de Texas, rodó en 1979 Salem's Lot, miniserie para televisión que aquí conoceríamos como Phantasma II (sí, no podría ser más absurdo), y que adaptaba una de las novelas más famosas de Stephen King, uno de los autores que posiblemente más obras suyas ha visto llevadas a la pequeña o a la gran pantalla, con una suerte de lo más variopinta.
En este caso Hooper tenía un presupuesto de lo más modesto para ponerse manos a la obra con una aparente historia de vampiros que, como buen best-seller del escritor nacido en Maine, aprovecha para diseccionar la sociedad norteamericana de la época, centrándose en las pequeñas miserias propias de las gentes que habitan un pueblecito. Y la verdad, con el ahorro de medios que Hooper contaba para esta miniserie para televisión he de decir que el resultado es más que digno: La ambientación recibe una especial atención como elemento que pone al espectador en tensión, y en este sentido es bastante fiel al original, al tiempo que algunas escenas preparan el terreno a la que sería otra conocida película de Hooper, Poltergeist. Todo conseguido con efectos chapuceros (aunque dignos de elogio en tanto que artesanales) pero que saben captar a la perfección una aureola de carácter mágico que es más propia del clasicismo de antaño que de estos tiempos donde el posmodernismo campa a sus anchas. Pátina mágica que indiscutiblemente ha de ponerse en relación con la percepción propia de la infancia y que es una constante en la obra de Stephen King.
Además, debe reconocerse que cuenta con algunas escenas francamente memorables que deberían pasar a ser recordadas dentro de la mejor tradición del cine de terror. Como también cuenta con algunos hallazgos iconográficos dentro del cine de vampiros, como la caracterización del "nido" del sire: lejos del típico ataúd que popularizó la Hammer, los "niños" creados por el maestro duermen junto a él distribuyéndose sin orden ni concierto por el suelo de una inmunda cámara.

Estoy enamorao de esos ojillos y esos piñacos

Por supuesto, Salem's Lot no salió de la nada, y en ella percibimos la influencia de otras obras, como The Haunting of Hill House, no sólo en el original sino en su versión televisiva. Como también Nosferatu es un referente ineludible. Como también marcaría a films posteriores, como esa divertida gamberrada de los ochenta que es Fright Night (la escena final es un calco pasado por el tamiz del cine palomitero para adolescentes de la época).
En definitiva, una de las mejores adaptaciones para la pequeña pantalla de una obra de King, ¡con treinta años ya de antigüedad!

Arrástrame al infierno, de Sam Raimi

2009-08-02T03:32:00.000-07:00

Arrástrame al infierno podría ser un buen film de ¿terror? (llamémoslo así a falta de mejor nombre) en tanto que da lo que promete, diversión a raudales y sustos a mansalva.
Ahora bien, el conjunto recuerda, a pesar de contar con un generoso presupuesto, a un episodio más de Masters of Horror o de la previa Tales from the Crypt, aun con el sello genuino de este director, que como ya sabréis se hizo conocido con su saga Evil Dead. Y es precisamente Posesión infernal uno de los referentes indiscutibles de su recién estrenado film. Así pues Raimi vuelve, 28 años después, a sus orígenes, aunque perdiendo parte del genio con que nos sorprendió con aquella película. Porque Arrástrame al infierno carece de ese tono terrorífico a la par que angustioso que en Evil Dead se aunaba con humor, para constituir mera diversión, fruto de un "terror" gamberro, escatológico y gratuito, que se podría poner quizás en relación con Atrápame esos fantasmas de Peter Jackson.
Un manifiesto problema de la cinta es la previsibilidad de su desenlace, que viene a definir un guión simple que, sin embargo, cuenta con una protagonista atractiva en tanto que escapa un poco a los patrones habituales en el género. Otro aspecto poco corriente en este tipo de cine que presenta la película es un componente de comedia romántica intrascendente, algo que parece ser más bien un reclamo para determinado tipo de público que constituir una pieza indisoluble de un argumento que, por otro lado, toca temas como la ambición, la culpa o los traumas ligados a una adolescencia poco afortunada, si bien sólo de una forma anecdótica.
En definitiva, una peli divertida, con una pátina de falsa significación que busca acaso enmascarar una historia simple que peca de previsibilidad, una receta idónea para el verano y que se olvida tan pronto como se sale del cine. Y si sóis fans de Raimi, desengañaos, aquí no encontraréis una nueva Evil Dead que pueda recordarse de aquí a veinte años, sino tan sólo una peli menor de este director.

Harry Potter y el misterio del príncipe (reseña relámpago)

2009-07-17T16:37:00.000-07:00

¿Para qué llamarla así cuando la historia que justifica el título apenas queda abocetada? Vale que es muy divertido ver los resultados de unas hormonas adolescentes desbocadas, ¿pero y todo lo demás?
Buen comienzo, correcto desarrollo y desastroso desenlace para una película que, aunque posea una excelente ambientación (aunque yo me pregunto si éste es el mismo Hogwarts de entregas anteriores) peca, además de lo indicado, de un ritmo inadecuado hasta el punto de desconocer el significado de la palabra "clímax", al tiempo que descuida la caracterización de los personajes.
Por lo que respecta al libro, éste ha visto suprimidas varias escenas y detalles importantes y se ha traicionado, cuanto menos un poco, su coherencia interna.

Northern Lights (La brújula dorada), de Philip Pullman

2009-07-15T03:12:00.000-07:00

Vale, resulta que la trilogía fantástica de Philip Pullman que responde al título de His Dark Materials (cuya primera entrega es precisamente el libro que me propongo reseñar aquí) quedó en tercer lugar en una encuesta de la BBC que tenía como objetivo averiguar cuál era el libro favorito del Reino Unido; el año, 2003. Dos años después Phillip Pulman recibía el Astrid Lindgren Memorial Award, uno de los premios de mayor fama mundial por lo que se refiere a literatura infantil.
Por otro lado, en 2008 pudimos ver la adaptación de este libro en pantalla grande, con el título de The Golden Compass (La brújula dorada), película que cuenta con la participación de dos pesos pesados de la actual industria cinematográfica estadounidense, Nicole Kidman y Daniel Craig, y cuyo estreno propició cierta polémica instigada por miembros pertenecientes a círculos de inspiración cristiana que condenaban la figura y obra del literato inglés.

Valga esta introducción como explicación parcial de los motivos que me llevaron a adquirir esta novela en un aeropuerto de Londres. No hacía mucho que había visto la película, de la que reconozco que tan sólo me sedujo su ambientación, y me pareció que ya era hora de leer algo de un autor cuyo nombre aparece constantemente en las listas de “imprescindibles” de la literatura fantástica.
Así que creía que tenía ante mí un libro (más) dirigido a un público adolescente: Estaba equivocado.

Northern Lights acontece en un mundo que recuerda bastante al que refleja cualquier volumen de Historia que retrate el ocaso de la época victoriana y los principios del siglo XX, abarcando quizás hasta el estallido de la primera guerra mundial. Y qué mejor como muestra que un botón: La primera de las tres partes que componen esta novela recibe el título de “Oxford”, lugar donde está emplazado el College donde vive Lyra, la niña protagonista de la historia.
Ahora bien, el universo de la novela es, ante todo, fantástico, carácter que queda claro, ya desde la primera página, al presentarnos a Lyra y a su “daemon” (pronúnciese “demon”), Pantalaimon, un ser capaz de asumir diversas formas animales y con el que se encuentra íntimamente ligada. Pero Lyra no es, a este respecto, un ser excepcional, ya que (casi) todos los seres humanos presentan esta singular característica: hombre (o mujer) y daemon forman un único ser; nadie puede separarse definitivamente de su daemon por propia voluntad (de hecho, la separación física, reducida a unos pocos metros, causa una angustia insoportable).
Pero existen otros elementos que avalan la naturaleza fantástica de la obra: La simultaneidad de mundos paralelos, una hipótesis científica que atenta contra el dogma de una Iglesia con amplias cuotas de poder e influencia; relacionado con este concepto se encuentra otro, el del “Polvo”, una misteriosa partícula elemental en torno a la que gira gran parte de la historia, y que es temida por el estamento eclesiástico, que la equipara al concepto de pecado original; las brujas, seres inmortales que se agrupan en clanes y que poco o nada tienen que ver con el mundo civilizado; los “panserbjornes”, u osos (polares) acorazados, constituídos en una sociedad hermética donde la fuerza y el honor son valores de probada valía.
Aparte de estos elementos, el universo de Northern Lights contempla la magia y lo sobrenatural, aunque apenas tienen un papel en la historia y, cuando surgen, a menudo detrás de ellos se encuentra una explicación de carácter pseudociéntifico (por ejemplo, la existencia del “Polvo” sirve para entender cómo funcionan algunos artilugios).

El argumento de Northern Lights gira en torno a una búsqueda que se desarrolla a varios niveles y que lleva a cabo la joven Lyra, proceso en el que irá descubriendo en qué consiste, a fin de cuentas, este gran y apasionante misterio que es la vida.
Lyra se embarca en una gran aventura por amistad y amor, valores que desempeñan un protagonismo indiscutible en la obra y cuya mera alusión podría servir para desmontar muchas de las críticas que pueden leerse en internet y a las que ya he aludido al comienzo de esta reseña. Por supuesto Lyra fracasaría en sus objetivos de no ser por su inteligencia, así como por un individualismo e independencia que irá gradualmente descubriendo a lo largo del camino.
Posiblemente aquí reside el quid de la cuestión y la base para las críticas que le han llovido a Pullman, ateo reconocido, pues ese individualismo sólo parece admitir la idea del hombre (y la mujer) en el esquema de las cosas. Añadamos, además, que la Iglesia que presenta en su relato (recordemos, fantástico), se acomode más a la de la Inquisición española que a la del anglicanismo del XIX. O que se aluda a la falsedad de sus principios TEOLÓGICOS. No es de extrañar, pues, el “revuelo” creado por un puñado de fanáticos que han llegado a calificar a Pullman como un “Anticristo” más (sin reparar en lo poco apropiado del término usado).
Pero volvamos a Lyra y a su periplo vital en pos de la adquisición (o entrada) del status de adulto. Ésta es, precisamente, una idea importante a la que se ha referido el propio autor en alguna entrevista, al señalar que lo que todo niño quiere es, después de todo, hacerse mayor. Un proceso que no es fácil, por supuesto, y que queda perfectamente reflejado en la historia que se nos cuenta: Lyra, huérfana de padre y madre, abandona la seguridad del College, proporcionada por el director de la institución y toda una serie de intelectuales (repárese en la naturaleza masculina de estos personajes, acorde al espíritu y sociedad victorianas), para embarcarse en una aventura incierta, en cuyo transcurso aprenderá lo injusta que es la vida, en especial para los niños. Y es que el abuso del menor es uno de los puntos más oscuros y al mismo tiempo importantes de Northern Lights, que se manifiesta a varios niveles, desde el maltrato psicológico hasta abominables experimentos que recuerdan a los llevados a cabo por el régimen nazi.
Podríamos quedarnos aquí en lo que a variedad temática se refiere, pero lo cierto es que Pullman toca otros, de forma tangencial y secundaria. Y ha de reconocerse que no son precisamente frívolos o insustanciales: El clásico debate entre destino y libre albedrío, o la defensa de la naturaleza auténtica del individuo son ejemplos de ello.

Sirvan todas estas consideraciones para afirmar que la novela se desmarca de otros ejemplos de "literatura juvenil" (Narnia, Crónicas de Spiderwick, Harry Potter) que, curiosa coincidencia, también han sido llevados a la gran pantalla recientemente. Northern Lights huye del mero afán de evasión que suele atribuírsele, generalmente, al género fantástico, para explorar (y explicar) ámbitos propios de la persona y del mundo con los que aquélla tiene que lidiar diariamente, desde un punto de vista, parcial por supuesto pero que denota una profunda convicción ideológica, de arraigada base humanista.

Llegados a este punto de la lectura (si es que habéis aguantado) quizás os preguntéis.. ¿Pero está bien el maldito libro o qué? Pues…
Pullman demuestra que sabe narrar, manteniendo un ritmo que atrapa al lector desde el principio de la historia y que se cimenta en una ambientación original, incógnitas que progresivamente se van desvelando y personajes carismáticos, algunos de los cuales, además, se alejan poderosamente de las convenciones del género.
Precisamente en lo que respecta a este último punto, he de admitir que me ha sorprendido gratamente la protagonista, Lyra, habida cuenta de la impresión negativa que me suscitó su personaje en la adaptación cinematográfica. Como también son de obligada mención el lacónico Iorek Byrnison, un oso acorazado, caído en desgracia tras ser condenado al ostracismo, y que acaba ayudando a Lyra en su búsqueda; o el severo y enigmático Lord Asriel, tío de la pequeña.
Se le ha criticado a Pullman que a menudo tan sólo aboceta a sus personajes, sentencia que tan sólo puede aplicarse a los secundarios y, desde mi punto de vista, aun con ellos juega el autor con estereotipos que les confieren un carácter y una fuerza ausentes en otros autores.
En el aspecto “negativo” he de admitir que no me han acabado de gustar algunos recursos que utiliza Pullman al contar la historia y que parece sacarse de la manga, ya que en alguna que otra ocasión resultan forzados y socavan la coherencia de la trama aunque sea a favor del componente dramático y/o expresivo.

En definitiva, un inicio brillante para una saga que se entrevé dotada de un carácter épico indiscutible; un libro que se desmarca de la evasión pura que viene siendo habitualmente atribuida a un por ello maltratado género fantástico, para incorporar una dimensión que busca explicar el mundo en el que vivimos y aportar acaso una justificación moral de carácter humanista; una novela emocionante, al tiempo que emotiva, divertida y cruda, abierta a numerosas lecturas y que captura con acierto el paso de la infancia a la adolescencia, momento en el que, de forma repentina, la vida pasa a representar todo un desafío lleno de contradicciones.

Para saber más:

-Philip Pullman, página oficial.
-La película se toma muchas licencias respecto al libro, a pesar de que sigue con bastante fidelidad la historia original durante una parte importante del metraje. De hecho altera el orden de la estructura del libro y suprime el desenlace. Por no hablar del enfoque más infantil por el que optó la película. Lo cierto es que la cinta fue un fiasco comercial y no es de esperar que se rueden las secuelas.

Hacia rutas salvajes, de Jon Krakauer

2009-07-08T02:31:00.000-07:00

Hace un par de años Sean Penn dirigió Into the Wild (Hacia rutas salvajes), una película centrada en la vida y muerte de Christopher Johnson McCandless, un joven de 24 años que, una vez finalizada su carrera universitaria se embarcó en una solitaria aventura recorriendo Estados Unidos haciendo autostop, con su último objetivo puesto en las agrestes tierras de Alaska, donde pretendía sobrevivir sólo con lo que la naturaleza le proveyera.
Cautivado por aquella cinta sobre la que ya expresé alguna que otra opinión en su momento en este mismo blog, me hice con una copia del libro, de homónimo título y escrito por Jon Krakauer, que le sirvió de inspiración.
Hacia rutas salvajes, editado aquí por Ediciones B en su colección Zeta Bolsillo, es un intento de reconstrucción tanto de la figura de Chris como de los motivos que le llevaron a hacer lo que hizo fruto de la documentada investigación de Jon Krakauer, alpinista y colaborador de la revista Outside, en cuyas páginas publicó un reportaje sobre la muerte de Chris al poco de descubrirse su cadáver. Dicho artículo generó una respuesta del público como nunca antes se había visto en la historia de la revista, llegando a la redacción de la publicación numerosas cartas cuyos puntos de vista se movían entre la admiración y la condena.
Jon inmediatamente se sintió identificado con Chris en determinados aspectos de su vida y forma de pensar, hasta el punto de desarrollar una obsesión que le llevó a investigar los pormenores del que había sido su viaje desde el mismo instante en que se graduó en la universidad de Atlanta, en el verano de 1990, y su muerte dos años después por inanición al borde de la Senda de la Estampida, una ruta muy poco frecuentada que serpentea a través de los valles próximos a la Cordillera Exterior de Alaska. De hecho dos de los capítulos del libro narran un acontecimiento de vital importancia para Krakauer que sirve para explicar al lector el origen de su fascinación por McCandless.
El libro parte de los testimonios de las personas con las que Chris trabó amistad en su vagabundeo por diversos estados, así como de su familia, y por lo que a los hechos objetivos en torno a la vida del joven debe decirse que la película es muy fiel a lo que nos cuenta el libro.
De todas formas de la obra de Krakauer se deduce un aspecto de obligada aparición para cualquiera que en un momento u otro haya sentido fascinación o cuanto menos curiosidad por el joven McCandless: ¿A qué obedecía su razón de ser? La pregunta, en sí misma, ya es un síntoma revelador de la racionalidad que envuelve nuestras tristes vidas. ¿Qué lleva a una persona a romper todos sus vínculos familiares y de amistad? ¿Qué encuentra tan fascinante en la Naturaleza como para llevarle a tomar la decisión de echarse a la carretera? ¿Por qué abandonar las comodidades del primer mundo, aunque éstas tan sólo cubran las necesidades básicas? ¿Cómo entender un radicalismo donde hasta el dinero es concebido como un obstáculo que es preciso destruir? ¿Por qué dejar de lado la precaución en una aventura de semejante calibre?
No es de extrañar que a Chris se le tachara de irresponsable, cuando no de loco o suicida, calificativos con los que Jon Krakauer disiente profundamente y que trata de rebatir en su obra a partir de un estudio comparativo con otras figuras similares, ya sea contemporáneas como pasadas, y en el que también tienen cabida argumentos de amplio espectro, ya sea de carácter psicológico como antropológico, abordando de paso la imagen que el norteamericano ha tenido, históricamente, de la frontera. Todo con tal de proporcionar una imagen quizás a más acorde a lo que en verdad debió ser la realidad y que, a mi modo de ver las cosas, se encuentra en gran parte ausente en la película, lo cual explicaría muchas opiniones de espectadores que oí y leí entonces en las que se atacaba el para ellos reprobable proceder de Chris, que no diferían, a grandes rasgos, de las que desencadenó la publicación del reportaje original en la revista Outside.
El libro, por tanto, proporciona una visión de Chris mucho más compleja que la película, no exenta del componente emotivo que ésta tenía (de hecho, en la obra de Krakauer los padres de aquél tienen un mayor protagonismo).
Me atrevo a decir que la lectura de Hacia rutas salvajes es un proceso envuelto en una evidente fatalidad que viene dada al conocer de antemano la muerte del joven McCandless, sensación que es aun más terrible habida cuenta de la excepcional personalidad de la que hacía gala el muchacho.
Una lectura sobre un tema a priori desconcertante que a medida que se desarrolla puede convertirse en apasionante aun en su crudeza. Una mirada al abismo, sobre vuestra cuenta y riesgo.

Los botes del "Glen Carrig", de W.H.Hodgson

2009-07-04T06:53:00.000-07:00

Es curioso, pero tuvo que ser El pequeño Lovecraft quien me recordara la existencia de un autor al que hacía tiempo que le tenía ganas, W.H.Hodgson. Así que me he puesto con una de sus novelas novelas más celebradas junto a "La casa en el confín de la Tierra", Los botes del "Glen Carrig".
Esta novela puede ser encuadrada a medio camino entre la novela de aventuras y la de terror, teniendo como escenario el mar, medio que tan bien conoció en vida su autor.
El relato, narrado en primera persona a modo de diario, comienza "in media res", con los supervivientes del naufragio del barco Glen Carrig, que, perdidos en los mares del sur, llegan con dos botes a una ignota costa donde conocerán horrores de naturaleza sobrenatural que pondrán a prueba su cordura y capacidad de supervivencia en un medio hostil.
La principal cualidad de la novela es su sencillez, aplicable tanto a su argumento como a su estilo. Poco importa la caracterización de personajes frente al relato de las peripecias por las que pasa la sufrida tripulación de los botes y la creación de una atmósfera donde la devastadora sensación de soledad del paisaje se auna con el misterio que sugieren dichos parajes.
Por otro lado, el principal problema de la novela quizás podría residir en el hecho de que se amolda a determinados estereotipos que en parte venían dictados por el público, a lo que habría que añadir un vocabulario específico propio del ambiente marinero que puede desmotivar a más de un lector poco familiarizado con el mismo.
Aun así , y aunque el ritmo es irregular, la historia se lee muy bien, y se encuentra lejos de los excesos formales a los que la escuela norteamericana de Horror Sobrenatural llegaría, si bien es evidente su influencia en estos autores, H.P.Lovecraft incluído. Pero no me gustaría llevar a engaño con estas palabras a posibles lectores familiarizados con la obra de Lovecraft, ya que al menos en esta primera novela de Hodgson, el componente aventurero es la piedra sobre la que se construye la obra por mucho que el terror y el misterio acaben atribuyéndose un importante papel.

Los botes del "Glen Carrig", W.H.Hodgson
Edita Valdemar (Colección Diógenes)
2002

La última partida (Last Call), de Tim Powers

2009-06-30T11:15:00.000-07:00

Tim Powers me cae bien. Será por su probada solvencia como escritor y la que me gustaría creer que es una modestia innata. Prácticamente nadie que no sea un lector clásico de fantasía conoce su persona u obra, cosa que no pasa con uno de sus amigos, Philip K. Dick. Y con todo, ese lector avezado sabrá que Powers es garantía de calidad dentro del género.

No me gustaría entrar con La última partida sin antes introducir mínimamente la obra de este autor. Gran parte de sus novelas deben encuadrarse dentro de las "historias secretas", que nos proporcionan información supuestamente suprimida, olvidada o menospreciada por los eruditos en torno a hechos históricos. En el caso concreto que nos ocupa, Powers busca, como han hecho otros autores de renombre como Ken Follet o Frederick Forsyth en algunas de sus obras, la continuidad del presente que todos nosotros conocemos reconciliando la historia de los libros con hechos de carácter sobrenatural o anacrónico de los que no ha quedado registro alguno.
Ejemplos de ello han sido, por citar tan sólo algunos ejemplos, En costas extrañas (1988), cuya lectura a más de uno le recordará la reciente saga cinematográfica de Piratas del Caribe, La fuerza de su mirada (1990), que podría darle más de una lección a Ann Rice, o la celebrada Las puertas de Anubis (1983), obras todas ellas que le han merecido nominaciones y premios especializados.

Ahora bien, La última partida (1992) supuso un punto de inflexión en su obra que, si bien participando en cierta medida de las características comentadas hasta el momento, anticipaba un nuevo rumbo.
En esta novela Powers decide trasladar la acción del pasado al presente, si bien en su versión de la realidad, que no es sino la que todos conocemos, subyace un estrato que se mueve entre lo mítico y lo mágico que vendría a aportarle una nueva, potente y enriquecedora significación: ¿Os suena la cita Hay otros mundos..., pero están en éste?

El argumento de La última partida, traducción no muy acertada de la original Last Call (Call hace referencia a mostrar las cartas en el póker) la sitúa en Las Vegas de los 80, donde Scott Crane, un jugador profesional de póker descubre que la partida en la que participó en una barcaza del lago Mead tiene insospechadas e increíbles repercusiones veinte años después, entre ellas la posible pérdida de su cuerpo y alma. Porque las cartas no siempre son lo que parecen...

La última partida mezcla elementos aparentemente inconexos como el mundo del hampa de los años 40 (el gángster Bugsy Siegel, quien tuvo un relevante papel en la constitución de Las Vegas, tiene un pequeño papel), el tarot (que se encuentra en la base del sistema mágico que Powers presenta en el libro),y la leyenda del Rey Pescador donde The Waste Land de T.S.Eliot se convierte en referencia ineludible. Todo con los casinos de la esplendorosa ciudad de Las Vegas y el inmisericorde desierto que la rodea de fondo.

La lectura de cualquier libro de Powers, y éste no iba a ser una excepción, es un proceso que participa de dos cualidades. La primera, es la fluidez narrativa que nos arrastra desde la escena inicial hasta el desenlace. Paradójicamente, la enorme facilidad con que puede leerse el libro contrasta con la segunda, una dificultad en lo que concierne a la idónea comprensión de determinados, aunque contados, elementos que, aunque no son necesarios para la más que satisfactoria lectura del libro, sí que le aportan matices singularmente reveladores. Aquí Powers se reafirma como autor por encima del best seller al uso, al demostrar un bagage cultural de variada índole. A este respecto, a pesar de haberse especializado en el campo de la literatura inglesa (de hecho da clases en la universidad) a menudo incluye referencias científicas, siempre al servicio de lo que cuenta y con el resultado de enriquecer el conjunto.

Ya para acabar y volviendo al libro que nos ocupa, creo estar en posición de afirmar que es, posiblemente, el libro más redondo de cuantos he leído de este autor. Toda la acción está dispuesta en un puzzle en el que cada una de las partes encaja a la perfección para conformar un conjunto impecable. A diferencia de otros libros previos donde eran evidente el escaso aporte de algunas escenas de transición, aquí cada capítulo nos cuenta algo importante en uno u otro sentido. De hecho el ritmo es excelente, incluso por encima de la media de lo que uno se suele esperar de una novela de Tim Powers.
En definitiva, una lectura obligatoria tanto para el fan de Powers como para cualquier neófito que quiera iniciarse en su obra.

Para saber más:
- Last Call ha sido publicada en nuestro país por Martínez Roca y Círculo de Lectores, ediciones ambas descatalogadas. Gigamesh es la última editorial que ha estado reeditando regularmente la obra de Powers. Sin embargo, La última partida sigue siendo una deuda pendiente.
- Last Call ganó el World Fantasy Award a la mejor novela del género de 1993.
- Por ahí rondan dos novelas inéditas en castellano llamadas Expiration Date y Earthquake Weather que "participan" de lo que se nos cuenta en Last Call.
- Artículo de Julián Díez: El steam-punk y Tim Powers

Las miserias de la traducción: Matilde Horne

2009-06-19T17:21:00.001-07:00

Matilde Horne, traductora argentina de 92 años que trabajó para Minotauro traduciendo grandes obras de la fantasía (J. R. R. Tolkien, Doris Lessing, Angela Carter, Stanislaw Lem, Ray Bradbury o Ursula K. Leguin se cuentan entre los autores de dichas obras), recibió un miserable finiquito de Planeta después de 50 años de servicio. Ahora malvive en una residencia de ancianos de Ibiza.

Para más información, clicka aquí (fuente: El País)

El gigante dormido

2009-06-10T04:24:00.000-07:00

El error de nuestra clase política es que, como con el hombre del saco, no cree en la existencia de un "gigante dormido" constituído por toda esa ingente masa que no vota en los procesos electorales.
Después de las recientes elecciones unos se lamentan y otros se dan palmaditas en el hombro, pero nada de ello importa en último término.
Más bien deberían llevar a cabo un ejercicio de regresión a su infancia y empezar a volver a creer.

Descanso por trabajo..

2009-06-09T11:24:00.000-07:00

.. interrumpido tan sólo por estas palabras vacías.

Los desmanes de la Iglesia (católica)

2009-05-21T02:19:00.000-07:00

Otra vez parte del estamento eclesiástico católico irlandés se encuentra en el punto de mira de los medios:

"Miles de menores sufrieron abusos sexuales y torturas de sacerdotes y monjas en Irlanda".

Jornades sobre La Novel·la gràfica i el còmic com a recurs educatiu

2009-05-15T13:51:00.000-07:00

Mira que me gusta poco, pero un cúmulo de circunstancias varias y de índole personal me deciden a poner por escrito algo que, de no hacerlo, sé que actuaría en mi perjuicio. Me disculparéis, pero hoy he de escupir veneno.

Acudo a unas jornadas sobre aplicación didáctica del cómic que organiza el ICE. Hasta aquí, ningún problema.

La primera jornada, la de hoy, estaba constituída por tres ponencias. La primera a cargo de Pere Joan, autor y editor de Inrevés Edicions. La segunda de Francesc Capdevila, aka MAX, autor y editor de la susodicha editorial. La tercera de Rosa Aparicio, filóloga (aunque se la presenta como pedagoga) que trabaja en el Centre de Recursos Pedagògics del Hospitalet y es miembro de la Associació d'Amics del Còmic la Baska.

Round 1: Pere Joan empieza hablando del cómic como medio y después de divagar un rato presenta una selección de algo más de una docena de obras en su opinión susceptibles de ser consideradas como “ejemplares” en un sentido que, advertida la audiencia de que su aplicación en el aula es harto difícil para algunas de ellas, se adivina que obedece a un mero criterio personal. En pocas palabras, me gustaban estos cómics y os hablo de qué van. ¿Los cómics? Sacados de la sección de turno del Babelia o cualquier otro suplemento cultural dominical: King, La ascensión del gran mal, Paracuellos, No pasarán, Palestina, Arrugas, Conversaciones imaginarias con mi madre, 99 ejercicios de estilo, El fotógrafo, Adolf, El almanaque de mi padre, etc.
Después de no mucho pensar reparo en que para Pere Joan el objeto de las jornadas, léase la aplicación didáctica del cómic, se reduce a hablar por encima de cómics con contenido político y social en la mayor parte de los casos.
Independientemente de la calidad de dichas obras, avalada por la crítica especializada y premiada en diversos certámenes, ¿os imagináis a un chaval o una chavala de ESO leyendo King o Palestina?
Y me pregunto... ¿por qué Pere Joan enfocó así el tema cuando daba por supuesto que su selección quizás no era la más adecuada para ser utilizada en el aula por el docente?
Finalizada la ponencia, Pere Joan da paso a Max, el cual le recuerda que primero va una ronda de preguntas y luego un descanso.
La primera pregunta se centra en un cómic sobre Palestina editado por Inrevés y que será distribuido en los institutos. Se alude a la polémica que ha generado de la cual he leído algunas cosas referidas a su orientación ideológica, al dinero público que se ha invertido en él y sobre las críticas que ha suscitado desde los USA. Pere Joan da por supuesto que una pregunta así tocaba salir habida cuenta de su calidad como editor. Tras unos momentos estériles a mi parecer, una pregunta hiriente de un oyente que se ha dado cuenta de que no ha aparecido ningún ejemplo de “novela gráfica” USA en la selección del ponente. A Pere Joan no se le ocurre ningún ejemplo de cómic USA que trate temática social o política. Pide ayuda a Max, sentado en primera fila, que está igual que él.

Round 2: MAX lee su ponencia sobre Maus en catalán, editado por Inrevés. En la ronda de preguntas reconoce que él no es docente al ser preguntado por la potencialidad didáctica de la obra.

Round 3: Rosa Aparicio arranca con las posibilidades que brinda el cómic como recurso educativo. Reconoce leer de todo, superhéroes incluidos y centra la mitad de su discurso en aspectos ligados al cómic como lenguaje, siguiendo las tesis de Scott McCloud.De sus palabras se deduce que conoce exhaustivamente de lo que está hablando. Hace circular unos dossiers prácticos para cómics destinados a diversas etapas educativas que sugieren un ingente trabajo de fondo. Aun así, sufre problemas técnicos que tardan en ser resueltos. Tampoco ayuda que en el último momento se haya optado por suspender el descanso previsto antes de su ponencia, y la audiencia muestra síntomas de cansancio. En la ronda de preguntas una única que le inquiere en torno a un precedente histórico del cómic de ámbito local (ante todo seamos chovinistas, por favor).

Acaba la primera jornada y me pregunto cuál es la impresión que se ha llevado la gente que se ha inscrito. Docentes y universitarios con vocación docente. ¿Cuántos de ellos estarán familiarizados con el cómic? ¿Cuántos de aquellos que desconocen el medio se contagiarán del prejuicio sucinto en las palabras de dos de los ponentes? ¿Hará mella en ellos la desinformación?
Tan sólo espero que la jornada de mañana sea más provechosa y prevalezca el enfoque que debería haberse priorizado en las ponencias y en la selección de los ponentes por parte de la organización.

Eliot y los gatos

2009-05-15T06:32:00.000-07:00

Siempre he evitado a T.S. Eliot. Había leído por ahí diversas opiniones de coetáneos a los que tengo aprecio y que no le ponían muy bien que digamos. Pero leyendo La última partida de Tim Powers las citas de Eliot están presentes de continuo, así que me decidí a buscar material suyo. Y me he encontrado un poemario sobre gatos que destaca por la singularidad de su propuesta habida cuenta de la naturaleza del grueso de su obra.
Como sé que algun@s de vosotr@s tenéis un feeling especial por este animal, aquí tenéis una muestra y abajo un link donde podréis leer toda la obra.

MORGAN

I once was a Pirate what sailed the 'igh seas -
But now I've retired as a com-mission-aire:
And that's how you find me a-taking' my ease
And keepin' the door in a Bloomsbury Square.

I'm partial to partridges, likewise to grouse,
And I favour that Devonshire cream in a bowl;
But I'm allus content with a drink on the 'ouse
And a bit o' cold fish when I done me patrol.

I ain't got much polish, me manners is gruff,
But I've got a good coat, and I keep meself smart;
And everyone says, and I guess that's enough:
`You can't but like Morgan, 'e's got a kind 'art.'

I got knocked about on the Barbary Coast,
And me voice it ain't no sich melliferous horgan;
But yet I can state, and I'm not one to boast,
That some of the gals is dead keen on old Morgan.

So if you 'ave business with Faber - or Faber -
I'll give you this tip, and it's worth a lot more:
You'll save yourself itme, and you'll spare yourself labour
If jist you make friends with the Cat at the door.

Old Possum's Book of Practical Cats, by T.S.Eliot

The Last Wish (El último deseo), Andrzej Sapkowski

2009-05-04T04:26:00.000-07:00

The Last Wish es la primera parte de la saga protagonizada por el cazador de monstruos Geralt de Rivia, escrita por el polaco Andrzej Sapkowski.
Sí, lo de cazador de monstruos no es que suene muy bien que digamos, y más cuando el lector ocasional que pueda estar leyendo estas líneas puede que no sea consumidor habitual de fantasía.
En mi caso, aun lector del género (y bastante selectivo), he de reconocer que la premisa básica del libro, centrada en este personaje del que en un principio poco se sabe salvo que es realmente diestro con el hierro, hace gala de conocimientos propios de un brujo y da muerte, por un precio, a criaturas que pueblan el mundo de fantasía por el que deambula sin destino aparente, poco o nada me atraía. A ello se sumaba el hecho de que en varios años trabajando en una librería varios clientes me lo habían recomendado con un fervor similar al de aquel que te pone por las nubes el best-seller de turno. Además, reconozco que nunca he sido seguidor de la fantasía clásica al uso, ya sea de calidad como sustituta del papel higiénico, y que siempre he apostado por aquello que se desmarca de lo convencional que, desafortunadamente, prima en el género no sólo en las estanterías de las librerías sino en las preferencias del aficionado típico. O sea, Geralt no las tenía todas consigo para ganarse mi atención.
Pero Sapkowski venía aclamado por la crítica especializada y contaba en su haber una novela histórica igualmente alabada por aquella, de forma que acabó ganándose una oportunidad.

The Last Wish es una introducción al personaje que protagonizará una saga que actualmente cuenta con siete volúmenes (seis de los cuales están disponibles en castellano), pero a diferencia de otras series similares esta primera entrega tiene la ventaja de que puede leerse de forma independiente al reunir diversos relatos cortos que tienen como objeto anécdotas que aparecen a lo largo de una historia de fondo que proporciona cohesión al conjunto, con la particularidad añadida de que el lector, una vez completada su lectura, no tiene por qué seguir leyendo para satisfacer su curiosidad al respecto de una trama interrumpida de forma más o menos abrupta. Lo único que pueda sucederle al lector ocasional es que se sienta atraído por la naturaleza del personaje que ha protagonizado las diversas historias que acaba de leer y busque saber más sobre su persona y un destino que se prevee aciago.
Una particularidad reseñada por doquier en torno a este libro es el homenaje que Sapkowski hace de diversos cuentos y fábulas tradicionales y universales, contemplándolas desde una óptica muy personal que casi podría calificarse como materialista. La más cruda de las realidades gobierna todo el trasfondo en el que tienen lugar las andanzas de Geralt, y las fábulas que se adivinan detrás de cada uno de los relatos no podrían ser una excepción a la regla que es, en última instancia, lo importante de todo este asunto.
El realismo echa por tierra las convenciones de un género donde al héroe se le suele elevar por encima de la simple naturaleza mortal, apostando por un tono pseudoheroico típico a más no poder. Geralt no es así. Para empezar es falible, como muchos de los héroes de la fantasía mainstream, sí, pero a diferencia de éstos, a menudo suma de clichés desprovista de personalidad y rayana en la sosería, Geralt está muy hábilmente caracterizado, y más teniendo en cuenta que el autor dosifica toda información en torno a él con cuentagotas. Geralt es sumamente complejo, un personaje moral (lo cual no es moco de pavo habida cuenta de los tiempos que corren, tanto para nosotros como para él), carnal, con un sentido del humor que coquetea con un cinismo explicable por sus desafortunadas circunstancias personales... Características varias cuya combinación tiene como resultado que el personaje se vea colocado a un nivel próximo al del lector que participa de sus aventuras y desventuras. Todo ello no muy habitual, al menos en el grado en que The Last Wish contempla cada uno de estos rasgos definitorios.
Y es que Geralt renueva el género. Insuflado de la frescura de la que carecen los clásicos de cuyo ejemplo más destacado en mi opinión sería el Señor de los Anillos (quien se quiera rasgar las vestiduras que lo haga, ¡qué diablos!), sin embargo está dotado de una calidad literaria poco usual y que comparte con aquellos, ya que aunque el lector acabe recordando su lenguaje informal, chabacano por momentos, Sapkowski demuestra que tiene grandes tablas como escritor y un conocimiento histórico que aplica al género fantástico por medio de términos específicos que me supusieron todo un reto al leerlo en inglés. Pero no sólo ésto dice bastante a su favor, sino que el autor goza de un importante y extenso repertorio de vocabulario que utiliza con propiedad y siempre de forma plenamente consciente de lo que quiere transmitir en cada momento.
Por lo que respecta al ritmo de la obra, el libro se lee de forma fluída, aderezándose con alguna que otra sorpresa que obra aun más en su beneficio.

Para acabar tan sólo deciros que creo que The Last Wish es lectura obligada para cualquier fan de fantasía que se precie. Sentenciando, que es gerundio.
No sigáis mi ejemplo y tardéis tanto a leéroslo.

No paro

2009-04-25T09:12:00.000-07:00

Necesito parar un poco. Un par de días a lo sumo. Levantarme sin hora. Desayunar tranquilamente y sentado. Andar por casa sin tarea fija que realizar. Dedicarles más mimos de los acostumbrados a mis plantas. Comer en casa, unas verduritas quizás, con un poco de arroz, cocinado en el wok y a fuego lento, con un poco de música de fondo. Ponerme al día con una peli o dos en DVD. O ir al cine solo. Refugiarme en un bar a leer. Cenar de vuelta a casa. Disfrutar un té con algo de chocolate mientras hago avanzar la tercera temporada de Buffy. Evitar salir por ahí y dormir ocho horas.
Aunque sólo sea un día.

Educación diferenciada y vacío legal

2009-04-24T05:09:00.000-07:00

Leo en El Público que el portavoz del PP en lo concerniente a Educación en el Congreso, Juan Antonio Gómez Trinidad ha dicho:
No se puede retirar las subvenciones a los colegios de educación diferenciada sólo por el hecho de que separen a niños y niñas.

Lo cual venía a cuento de la decisión anunciada por algunas comunidades autónomas que apuntaba a la retirada de los conciertos económicos a aquellos centros de enseñanza que han optado por la educación diferenciada.

Así que sale a colación la LOE (Ley Orgánica de Educación), que en su artículo 84.3 dice que en ningún caso habrá discriminación por razón de nacimiento, raza, sexo, religión, opinión.El problema viene cuando cada Administración interpreta la ley en función de su propia filiación ideológica (o sea, la de los políticos de turno) y a la naturaleza de los centros existentes en su territorio, amparándose para ello en una evidente indefinición por lo que respecta al concierto económico (o sea, si la Administración se encarga o no de pagar a los "profesionales" encargados de esa educación).
En efecto, la LOE no concreta gran cosa en este terreno; tan sólo existe una disposición adicional, la 25, según la cual se establece que los colegios mixtos serán objeto de atención preferente y prioritaria.

A partir de estas consideraciones vienen los juegos de palabras. Como el que "separar" no es lo mismo que "discriminar" (el propio portavoz del PP afirma que la educación diferenciada no es un modelo "discriminatorio"). Por tanto los hay que deducen que separar niños de niñas es algo perfectamente "legal". Y en función de esta presunta legalidad manifiesta habida cuenta las palabras recogidas en la LOE, dichos colegios e institutos que practican la separación en virtud del sexo solicitan la financiación pública. Aun así se quejan, y más ahora que cada vez más comunidades parecen adoptar la firme resolución de retirar sus conciertos económicos con esos centros de educación diferenciada. Así el propio Gómez Trinidad expone que la financiación de estos centros no puede estar al arbitrio del consejero de Educación de turno (ver link anterior). Lo cierto es que el asunto tiene cojones.
Sí, porque la educación diferenciada va más allá en tanto que:
1) se argumentan razones psicopedagógicas para separar niños de niñas. Aquí la religión o la ideología no pintan nada, por supuesto. ¿A qué nos estamos referiendo con ésto? Al desarrollo y maduración diferenciados de niños y niñas de la misma edad. Separando ambos sexos, según esta tendencia, se mejora el rendimiento. El investigador de la Universidad de Sevilla Francisco Lorenzo lo niega: "En estos centros la principal variable es el perfil socioeconómico, que es lo que más influye en el rendimiento". Se podría hacer otra réplica: Si la escuela busca la inserción dentro de un marco social, económico, político, cultural determinado (en definitiva, una realidad particular), ¿es válido ir en contra de un condicionante universal? ¿Acaso lo "normal" no sería crecer conociendo a esa otra parte con la que compartimos espacio y tiempo? Otros, psicopedagogos también, afirman que una educación integrada, palabras abundantes en el texto legislativo aparte de encontrarse de moda hoy en día, es inestimable en un aspecto sumamente preocupante de nuestra sociedad como es la violencia de género.
2) afirma su existencia diciendo que los padres deberían ser capaces de tener la libertad de elegir el centro de sus hijos. Y claro, retirar la financiación pública a estos centros equivaldría que las familias con menores recursos económicos no podrían optar a ello. Claro. Los conservadores siempre pensando en el bienestar social.
3) a estas dos consideraciones, ambas sostenidas por el señor Gómez Trinidad, se añade el hecho de que el honorable diputado afirma que este modelo está en crecimiento en todo el mundo, poniendo el ejemplo yanki. Hasta Obama, el hasta hace poco denostado por el PP, parece ser un partidario del modelo. Por supuesto que el señor Gómez Trinidad se olvida de quién está hablando y de sus circunstancias culturales actuales.

Qué queréis que os diga, uno ya está harto de tanta opinión política interesada, hipócrita y, ocasionalmente, desinformada. Lo peor es que el interés, a su vez, a menudo revierte en desinformación por parte del público. No entraré en polémicas como la desencadenada por la asignatura, materia o área de Educación por la Ciudadanía, pero creo evidente que algo pasa cuando un padre te pregunta si el bajo nivel formativo de sus hijos se debe a aquélla. La desinformación y la ignorancia beneficia al político en general. Las masas ignorantes siempre han sido fáciles de manipular. Y al final y en este caso los perjudicados, al menos en mi opinión, son nuestros jóvenes.

Fuentes consultadas: LOE
El Público
El País (digital)
Diariocrítico de la SOciedad, Cultura y Ocio

Nota: Tirón de orejas a El Público de hoy por afirmar que el artículo 84.3 de la LOE prohíbe el concierto económico con aquellos centros que discriminen a sus alumnos en función de su raza, sexo o religión.

Sobre Voltaire y los P2P

2009-04-24T04:50:00.000-07:00

Leo en el periódico El Público varias cosas:

1) que la Coalición de Creadores de Industrias de Contenidos (que engloba a autores, entidades de gestión de derechos, productoras, discográficas y distribuidoras) y Redtel (que reúne a las principales proveedoras de acceso a Internet, excluyendo a Jazztel) tienen un pacto para acabar con las descargas de material audiovidual sujeto a derechos de autor. Su plan es pedir al Ministerio de Industria que bloquee las webs que ofrecen bajarse gratis contenidos sujetos a derechos de autor.
2) leo también que el Parlamento Europeo aprobó ayer extender el copyright para la música, de 50 a 70 años, en una maniobra de equiparación legislativa con Yankilandia.

A continuación pienso en el juicio de la semana pasada en Suecia contra The Pirate Bay, el primero si no voy muy equivocado que falla a favor del demandante. Un año de prisión y 2,3 millones de euros a pagar por los responsables, que tienen previsto recurrir, y más ahora que se ha dado a conocer que el juez que se ocupó del caso es miembro de la Asociación Sueca de Derechos de Autor.

Y entonces se me ocurre aquello que dijo un señor que respondía al nombre de Voltaire: Veinte volúmenes en folio no provocarán nunca una revolución; los peligrosos son los libros pequeños y de bolsillo a treinta céntimos.

Enfrentados (Seraphin Falls)

2009-04-24T01:38:00.000-07:00

La carátula del DVD: Nada que ver con el lamentable poster con que nos han vendido la película.

Ya no se hacen películas como ésta que tenemos entre manos, Enfrentados, peculiar traducción de Seraphin Falls, opera prima de David Von Ancken.
Nos encontramos ante un western curioso y extraño, no sólo por los tiempos que corren sino también por la inclusión de elementos que no son habituales en el género. Para empezar, el western ya hace tiempo que es un género en decadencia, si bien a los que nos gusta hemos tenido la suerte de poder disfrutar algunas joyitas como la serie Deadwood. Por ello no es de extrañar que arqueemos la ceja cuando un director novel decide iniciar su carrera con un western. Pero la curiosidad que pueda causarnos no se queda aquí, no, ya que descubrimos a varios actores de peso que se han embarcado en el proyecto (Pierce Brosnan, Liam Neeson y Anjelica Huston). Pero uno reconoce que no puede por más que quitarse el sombrero al leer la premisa básica de la película, según la cual el argumento parece limitarse a la persecución de un hombre por parte de otro a través de vastos escenarios naturales.
Una propuesta tan valiente sin duda se merece a priori mis respetos.
La idea de venganza es la que mueve al personaje interpretado por Neeson, mientras que en el caso del personaje de Brosnan es la culpa quien acompaña su huída, aunque ambos tienen en común un evidente desengaño por la vida; es como si ambos estuvieran hastiados, cansados de la lucha; y ambos son perdedores de una misma guerra, la Guerra Civil americana, por mucho que cada uno estuviera en uno de los dos bandos contendientes. Por otro lado, el personaje que interpreta Brosnan puede ser concebido en términos legendarios, ya que de él se cuenta alguna que otra historia vivida en la guerra que le sitúa por encima de la esfera mortal, si bien no se insiste apenas en ello. Esa aureola es intrínseca a la concepción mítica de la frontera, y se observa en varios westerns (ahora mismo estoy pensando en Clint Eastwood, ya sea frente a la cámara como detrás de ella).
Un elemento interesante en la película es la naturaleza, presentada en forma de entorno hostil al que los personajes deben enfrentarse necesariamente. Una relación que merece una atención especial y que ocupa alguno de los mejores momentos del film. Y creo que debo destacar este aspecto precisamente porque suele pasar inadvertido. La Naturaleza pasa de ser un mero telón de fondo para la acción a convertirse en un personaje más, que interactúa con los demás. Y es que la escena inicial es de lo mejorcito de la película, con un Brosnan tratando de sobrevivir en un paisaje invernal de montaña después de haber caído a un río sin más ayuda que un par de balas y un cuchillo de monte.
En mi opinión, otro de los puntos fuertes de la historia, aunque seguro que hay quien opine que puede ser uno de sus puntos flacos, es la simpleza de la propuesta, así como la escasez de explicaciones a la hora de bucear en los motivos que impulsan a uno a ir detrás del otro. Una película así se presta incluso a reflexiones que bien pudieran haber salido de boca de alguno de los protagonistas pero que en cambio se han quedado en el tintero del guionista. El laconismo es la norma para los personajes principales, aunque hay perlas como (referida a las palabras de la Biblia en boca de un predicador): "No hay por qué temerlas. Son sólo palabras. Y en esta tierra no hay Dios".
Y el final, que no os voy a estropear, es otro de los detalles que hacen destacar este western por encima de otros, ya que viene a introducir un elemento de corte pseudofantástico u onírico que no es ni por asomo lo que estamos acostumbrados a ver en una película de este género.
Pero la película no es todo virtudes. Es evidente una concepción "pasillo" según la cual los personajes se van encontrando diversas situaciones y personajes a lo largo de su persecución, recurso que peca de artificioso. Y es precisamente alguno de estos "encuentros" el responsable de actuar en perjuicio de un ritmo ya de por sí sosegado. Ahora bien, ¿está el ritmo supeditado a un ideal contemplativo o no? Aquí yo me decantaba por la segunda opción. La Naturaleza, aunque condicionante que llega incluso a ser crucial, no es mostrada como en "Las aventuras de Jeremiah Johnson" (una más de mis obsesiones fílmicas dentro del western), donde llega a tragarse a Robert Redford por momentos.

En fin, que estamos ante un peligroso ejercicio cinéfilo, un salto en el vacío sin red, que puede que interese a algunos de vosotros, fans irredentos del western y de las historias sencillas que no necesitan ambage alguno para transmitir. No nos engañemos, no estamos ante una gran película, ni mucho menos, aunque no creo mala idea recordarnos de este nombre, David Von Ancken. Yo al menos tengo curiosidad por ver qué viene después de ésto (si es que viene algo).

Funeral vikingo

2009-04-23T15:59:00.000-07:00

¡Qué placer! Todo el mundo debería pasar por alguno/s de éstos a lo largo de su vida antes de que nuestras cenizas se las lleve el viento del norte.

Déjame entrar

2009-04-19T14:49:00.000-07:00

No puedo hacer una reseña típica de la que es una película atípica. Así que, como la reseña de Marguis en Insensatos, me salgo por la tangente.

Déjame entrar es...

... la línea divisoria entre la infancia y la adolescencia.Punto y aparte.

Pero también es...
Crueldad. Y violencia. Ya puestos hablemos de sexo.
Pero ojo, que aquí la Inocencia se escribe con mayúsculas. Sí, hemos tenido una regresión infantil. Blanca, pura, como la nieve inmaculada que deja tras de sí la tormenta.
Hollemos esa nieve. Padres e hijos. La dictadura del púber ante su progenitor. Divorcio. Soledad.
Pero seamos plásticos. Derramemos sangre sobre el blanco manto. Violencia de nuevo. Monstruos. Pedofilia. Bullying.
Sigamos en este terrible reverso. Adicción y dependencia, que no necesariamente son lo mismo. Y por supuesto, manipulación.
Pero no seamos tan negativos. Ahí dentro también hay Amistad. Y Amor, al que contemplaremos desde varios ángulos, a fin de ser fieles a lo que en verdad es.
Y de fondo, una sociedad encerrada, privada de sol, donde se advierten algún que otro tabú sexual, donde el alcohol reconforta tanto o más que la lumbre del hogar, y el humor, negro como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la latitud, es un aliado de inestimable valor.

Ah, se me olvidaba.
Déjame entrar es, también...
Vampiros.
Una nueva perspectiva. Al menos una alejada del tópico.
El no-muerto (lo siento, esta vampira, esta niñita adorable de enormes ojos verdes que no necesita articular sonido alguno para hablar, y de qué manera, está bastante viva) tiene un tacto, una empatía dolorosamente humanos. Y en él (ella) está latente la bestia,que como cualquier animal se mueve por puro instinto de auto-conservación.
Hace mucho que tiene 12 años, sí, pero aquí cabría discutir la delicadeza que muestra en su trato con el protagonista del film, otro niño de la misma edad. ¿Es sinceridad? ¿Interés? Independientemente de lo que decidamos, está el hecho. El tremendo cuidado con que procede esta criatura y que aporta una cualidad difícil de encontrar en otros films adscribibles a este género.
Y luego, los tópicos reinterpretados, adaptados a estos tiempos (¿es la década de los ochenta la que sirve de marco a la historia?), de forma creíble.

Iba a acabar con una mini-reseña típica. Pero para qué. Así está bien. Al menos, así me gusta.
Ah, me ha encantado, por si a alguien le restaba la duda.

Mañana mismo me voy a encargar el libro en inglés, de John Ajvide Lindqvist.

It's a free world, de Ken Loach

2009-04-19T07:23:00.000-07:00

Tenía que pasar un día u otro. Estábamos acostumbrados a la figura del trabajador, el obrero, el eterno luchador que trata de mantenerse a flote y conseguir lo mejor para los suyos, enfrentado a un sistema caníbal e inmisericorde que no hace más que ponerle trabas cuando no se dedica a apalearle miserablemente en nombre del beneficio empresarial. Y es que ése es el héroe del cine de Ken Loach. El parado que lucha por salir del alcoholismo mientras entrena a los chavales del barrio (Mi nombre es Joe), el peón ferroviario que ha de subsistir como puede trabajando precariamente y a destajo porque la empresa pública para la que trabajó toda su puñetera vida ha sido privatizada (La cuadrilla), el adolescente que menudea con drogas en la calle para comprarle una cabaña prefabricada a su madre (Thirteen)... Todos ellos son los héroes de Loach. Tipos con los que sintonizas a la primera y que te hacen sufrir de mala manera, pero que como ellos aprietas los dientes y cierras los puños y sigues adelante, intentando que aflore una sonrisa en tus labios, cosa que a veces es, desafortunadamente, imposible.
Pero como decía, tenía que pasar. Ya iba siendo hora que miráramos al otro lado. Ya no es tiempo de héroes, sino de villanos. Y no me refiero a ésos de ficción que te acaban cayendo hasta simpáticos, no, sino a los reales. Y la realidad, la cruda realidad, no puede sino ser motivo de espanto. Bienvenidos al mundo de un liberalismo atroz, despiadado, donde todo vale si eres ambicioso y sin escrúpulos. Todo por un puñado de dólares.
Y si no, que se lo digan a Angie, una treintañera, madre soltera, que le han dado la patada en su trabajo después de un arrebato de dignidad propiciado por el acoso sexual de que era objeto por parte de su jefe. Obligada a buscarse la vida para sacar adelante a su hijo, un adolescente que vive con sus abuelos, a Angie se le ocurre una idea, que no es otra que, aprovechando su experiencia en agencias laborales, crear su propia empresa junto a su compañera de piso. Ambas se encargarán de proporcionar trabajo a inmigrantes, en principio regularizados, y a satisfacer a empresarios deseosos de mano de obra barata, sumisa y dispuesta a cubrir turnos dobles y hacer cuantas horas extras sean necesarias.
No hay duda de que estamos ante una película de Ken Loach. No sólo a nivel temático, sino también técnico. Así, por un lado,En un mundo libre se ha de incluir dentro de un cine comprometido que es la norma en la carrera cinematográfica del inglés. Por otro lado, la película se acomoda dentro de un estilo documental que es el que suele elegir Loach a la hora de rodar. Sin embargo, debo decir que a este último respecto, el resultado no se halla a la altura de otros films previos. La presunta naturalidad que sería de esperar de acorde a este carácter documental se halla lastrada en algunos momentos por pequeños detalles de guión que restan algo de coherencia al desarrollo del personaje de Angie, brillantemente interpretado por Kierston Wareing, y aportan cierta importura que, todo sea dicho de paso, a veces aparece en las películas de este director.
Aun así, la película creo que consigue su objetivo, que pasa por despertar en el espectador un rechazo incondicional hacia el reprobable y miserable proceder de Angie. Sin embargo, Loach usa una escala de grises para dibujar a la protagonista que, después de todo, debemos recordar que parte de una difícil situación en la que ella misma es una víctima cuyas consecuencias acaban por abocarla a sucumbir a la lógica del liberalismo más diabólico. Pese a ello, es la ambición y la impunidad penal las que acaban por hacerla entrar en dicho juego. Pero el espectador se da cuenta de otra cosa que le atañe a él, y sólo a él, que no es sino que también es cómplice de la injusta situación por la que pasan tantos y tantos inmigrantes en tanto que consumidor de los productos que salen de esas fábricas. Por no hablar de la burbuja de bienestar material que nos ciega frente a las penurias de ese grupo social olvidado, marginado, inadvertido, con el que compartimos nuestro espacio.
En definitiva, el Loach de siempre (perro con tres patas incluído) con la salvedad de que esta vez ha decidido cambiar por completo su punto de vista habitual, el de la clase obrera, para adoptar el menos amable del empresario sin escrúpulos. Preparad vuestros estómagos.

2009-04-15T12:00:00.000-07:00

A Michel Gondry le conocí (en sentido figurado) cuando vi un video musical que había dirigido para los Chemical Brothers. Se llamaba Star Guitar. No me pareció gran cosa la primera vez, hasta que llegó a mis manos su cómo se hizo. Entonces empecé a apreciar la genialidad, que seguro que alguno discutiría, de este tipo. Luego vino ¡Olvídate de mí! , y supe que desde entonces debía seguirle la pista al francés.

Rebobine, por favor es el último producto con que nos ha sorprendido Gondry.

Be Kind Rewind, título original de la cinta, además de presentarnos una desquiciante premisa (de la cual no pienso deciros nada), si bien contemplada desde una perspectiva que no puede calificarse precisamente de original (la sombra de Capra es alargada) sí que consigue sorprendernos a nivel audiovisual y lo que aun es más importante, emocionarnos, enternecernos, con las disparatadas ocurrencias de la pareja protagonista, formada por los actores Jack Black y Mos Def, que acaban por movilizar a todo un colectivo social, el constituído por su barrio, sirviéndose de medios como el cine y la música, que acaban constituyéndose como protagonistas indiscutibles de la historia, con tal de impedir la demolición de una finca donde se halla emplazado un videoclub y la vivienda de su propietario, el mismísimo Danny Letal Weapon Glover.
Una película pequeña que habla de cine con mayúsculas, y de cómo éste ayuda a hacer un poco más llevaderas nuestras pequeñas vidas. El cine como evasión. El cine como magia. El cine como elemento de cohesión. El cine al margen de los intereses de las grandes productoras.
Una de esas películas que te dejan una estúpida, bobalicona sonrisa en la cara cuando dejas la sala.

Picnic en Hanging Rock, de Peter Weir

2009-04-12T06:56:00.000-07:00

What we see and what we seem is but a dream - a dream within a dream.

Lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño... un sueño dentro de un sueño.

Estos versos de Edgar Allan Poe seguidos de la flauta de Gheorghe Zamfir marcan el inicio de Picnic en Hanging Rock, una de las primeras y más interesantes películas del australiano Peter Weir.

Durante el transcurso de una excursión celebrada el día de San Valentín de 1900, tres alumnas del prestigioso colegio Appleyard y una de sus profesoras desaparecen en Hanging Rock, una formación rocosa de North Carolina, en Australia. El suceso, envuelto en un halo de misterio, conmociona a una sociedad que sigue a través de la prensa los progresos de la investigación policial que concluye sin resultados satisfactorios.

Tal es el argumento de la novela escrita por Joan Lindsey, de cuya adaptación a la gran pantalla se encargaría un joven Peter Weir.

Hay algo en torno a esta película que desafía a la razón. En efecto, cómo explicar si no la desaparición de varias personas en un entorno natural y bajo el sol de mediodía. La Naturaleza cobra, llegados a este punto, una importancia esencial. Ella encarna un pensamiento de carácter mágico, animista, que tiene su reflejo y expresión en la cosmogonía aborigen australiana (recordemos la nacionalidad de Peter Weir). ¿Qué esconde el laberinto rocoso de Hanging Rock? ¿Acaso un portal entre el mundo físico y el mundo espiritual de los inmemoriales ancestros aborígenes?

Lo cierto es que el visionado de la película no satisface la curiosidad del espectador. Weir no ofrece una solución final, sino que se sumerge aún más profundamente en el misterio, formulando nuevas preguntas sin respuesta. Aún diría más: El que Weir decidiera recortar siete minutos del metraje original para su director's cut (única versión que encontramos editada aquí) se debe, precisamente, a una voluntad de perpetuar el enigma.

De hecho su intención es sólo sugerir, conseguir que atisbemos un mundo que no puede ser comprendido haciendo uso de los instrumentos que nos proporciona nuestra razón civilizada. El desamparo al que nos vemos abocados al vernos privados de nuestra forma de entender lo que nos rodea va asociado, irremediablemente, a una floración de nuestros miedos más atávicos. Y miedo es lo que sentimos cuando asistimos a la exploración de la Roca por las alumnas del colegio. Comienza como un desasosiego que se troca inquietud, que a su vez desemboca en puro terror.

Complementariamente, Hanging Rock es una película de contrastes:

El que en mi opinión tiene una mayor relevancia es la oposición Hombre-Naturaleza. El primero cree poder dominarla, y de hecho al principio puede parecer que tiene éxito en la empresa, pero en última instancia la segunda se erige en victoriosa.

Pero no es el único, ni mucho menos. En el film resulta clara la contraposición de dos culturas, la de la metrópoli británica y la de la colonia australiana; ambas conectadas pero al mismo tiempo diferentes. Por otro lado también se da un contraste de índole social, que viene dado por la presencia de personajes pertenecientes a clases diferentes. Finalmente puede observarse un anhelo de libertad entremezclado con lo que me atrevería a calificar de pulsión erótica, que choca abiertamente con la rigidez moral de las postrimerías de la época victoriana, periodo histórico que, dicho sea de paso, se encuentra recreado con gran acierto.

En último lugar, no sería justo poner punto final a esta reseña sin mencionar la extraordinaria fotografía de Russell Boyd y la excepcional banda sonora de Bruce Smeaton y George Zamfir que dan el acabado perfecto a una película interesante, extraña como pocas e injustamente poco conocida.

¿Vacaciones?

2009-04-12T06:44:00.000-07:00

Gran parte de esta semana que viene no me encontraréis por Palma. Me voy de lunes a viernes a La Roca. Obligaciones familiares de ésas ineludibles.
Como no sé si podré postear allí he pensado que quizás podría ser interesante recuperar algunas reseñas de cine que posteé hace un tiempo en un blog ahora extinto.

Contrato de maestra de 1923

2009-04-09T04:48:00.000-07:00

Este es un acuerdo entre la señorita .....................,maestra, y el Consejo de Educación de la Escuela ............................. por la cual la señorita ..................... acuerda impartir clases durante un periodo de ocho meses a partir del ................. de septiembre de 1923. El Consejo de Educación acuerda pagar a la señorita .............. la cantidad de (*75) mensuales.

La señorita................acuerda:

- No casarse. Este contrato queda automáticamente anulado y sin efecto si la maestra se casa.
- No andar en compañía de hombres.
- Estar en su casa entre las 8:00 de la tarde y las 6:00 de la mañana, a menos que sea atender en función escolar.
- No pasearse por heladerías del centro de la ciudad.
- No abandonar la ciudad bajo ningún concepto sin permiso del presidente del Consejo de Delegados.
- No fumar cigarrillos. Este contrato quedará automáticamente anulado y sin efecto si se encontrara a la maestra fumando.
- No beber cerveza, vino ni whisky.Este contrato quedará automáticamente anulado y sin efecto si se encontrara a la maestra bebiendo cerveza, vino o whisky.
- No viajar en coche o automóvil con ningún hombre excepto su hermano o padre.
- No vestir ropas de colores brillantes.
- No teñirse el pelo.
- Usar al menos dos enaguas.
- No usar vestidos que queden a más de cinco centímetros por encima de los tobillos.
- Mantener limpia el aula.
a) barrer el suelo al menos una vez al día.
b) fregar el suelo del aula al menos una vez por semana con agua caliente.
c) limpiar la pizarra al menos una vez al día.
d) encender el fuezo a las 7:00, de modo que la habitación esté caliente a las 8:00, cuando lleguen los niños.
- No usar polvos faciales, no maquillarse ni pintarse los labios.

Gracias a Bárbara por enviármelo.

Southland Tales, o hay vida después de Donnie Darko para Richard Kelly

2009-04-04T16:02:00.000-07:00

We saw the shadows of the morning light,
The shadows of the evening sun,
'Til the shadows and light were one...

Visionar de nuevo Southland Tales después de cuatro meses de aquella primera y desconcertante vez me lleva a escribir estas líneas. Porque ahora creo que ya soy capaz de decir algo al respecto.

Por partes. Hagámoslo digerible.

Southland Tales es una película.
La segunda película de Richard Kelly, aquel director novel que sorprendió a público y crítica con Donnie Darko, su opera prima que actualmente se considera una obra de culto.

Antes de contaros de qué va la cosa sin duda os encantará saber que Southland Tales fue un sonoro fracaso en taquilla.Y la mayor parte de la crítica que asistió a su estreno en Cannes la puso a parir.

¿De qué va?
Southland Tales está ambientada en Los Angeles, en un futuro inmediato.
Los Estados Unidos sufrieron un ataque terrorista en su propio territorio. Un ataque nuclear. Desde aquel preciso instante el país se enzarzó en una guerra contra el terror a escala global (¿os suena?).
Dio comienzo la Tercera Guerra Mundial, que se libraría en varios escenarios, principalmente en Oriente Medio. Irak estaba entre los campos de batalla donde los marines estadounidenses entrarían en combate.
Pero la guerra contra el terrorismo tendría repercusiones para la política interior norteamericana. Las fronteras interiores se militarizaron y en virtud del Acta Patriótica (la 69) se creó una nueva agencia de seguridad llamada US-Ident que pasó a ejercer un férreo control sobre la información e internet.
La guerra también propició un cambio en el uso de las energías, ya que los suministros petrolíferos provenientes de Oriente Medio cayeron en picado. Un inventor alemán, el Barón Von Westphalen junto a su compañía Treer, patenta un generador basado en el "Karma Fluido", un campo energético originado en las corrientes oceánicas. Una fuente renovable, ilimitada y limpia con la que empiezan a funcionar, progresivamente, todos los medios de transporte.
Otro factor a tener en cuenta es el auge de las teorías marxistas que dan lugar a un Neo-Marxismo que propone, en su línea, la destrucción del sistema capitalista y el derrocamiento de dios. Un movimiento político que cuenta con numerosos adeptos en Los Angeles, especialmente entre artistas e intelectuales.

En este contexto se mueve Boxer Santaros (Dwayne Johnson, "The Rock"), un actor de pelis de acción con amnesia que tiene un affair con Krysta Now (Sarah Michele Gear, "Buffy", en la serie homónima), una ex-actriz porno que trabaja actualmente en una especie de chat show y que hace sus pinitos en el mundo del pop (con un álbum llamado Teen Horniness Is Not A Crime que bien pudiera pasar por una parodia de Britney Spears). Como también están los hermanos Taverner, Roland and Ronald (Seann William Scott), que sirvieron en Irak y cuyos destinos parecen entrelazarse con el de Boxer Santaros en lo que parece ser una trama que podría alcanzar a toda la Humanidad.

Southland Tales demuestra que Richard Kelly tiene una serie de obsesiones particulares que no ceja en plasmar en sus proyectos cinematográficos. Con ello me refiero al tema que ya vimos en Donnie Darko, el del destino, que vuelve a aparecer en esta película sólo que a un nivel más épico, con evidentes ecos apocalípticos (Have a Nice Apocalipsis fue uno de los lemas con que se publicitó la película). Pero no es el único. Y como no quiero spoilearos... hasta aquí puedo leer. Ahora bien, tened en cuenta que Southland Tales, aunque no lo parezca a simple vista, es una película de ciencia ficción. ¡Y vaya si lo es!

Antes de contaros mis impresiones, otro dato que hay que tener en cuenta si se os pasa por la cabeza ver esta peli algún día:
Originalmente estaba pensada como una de las partes integrantes de un proyecto constituído por dos partes más. Bueno, en realidad cada una de estas partes a su vez era una trilogía, de forma que Southland Tales fue concebida en un principio como una historia a contar en nueve partes. Las seis primeras se adaptarían al formato cómic, y las tres últimas, el desenlace, serían la película propiamente dicha. Finalmente el proyecto en cómic se vio reducido a tres partes, cada una de las cuales ha sido un tomo yanki. El cómic está escrito por el mismo Richard Kelly, como no podía ser de otra manera, y dibujado por Brett Weldele, e incluyen fragmentos de un guión cinematográfico, The Power, que no es sino un ejercicio de metalenguaje.

Southland Tales requiere un esfuerzo consciente del lector/espectador. Primero porque la lectura previa de los cómics ayuda a entender elementos de la historia que, de no haberse leído, no acaban de quedar claros, por mucho que la película arranca con 15 minutos en los que Kelly trata de sentar las bases por las que se rige su mundo.

Por otro lado está el elemento apocalíptico, a partir del cual se articula la obra y que se halla configurado a partir de fuentes bíblicas y del particular punto de vista de Richard Kelly. Es éste, en mi opinión, el aspecto más problemático ya que, aunque influye en la comprensión de pequeños detalles a lo largo de toda la película donde se muestra decisivo es a la hora de interpretar el final de la misma. Porque Southland Tales es una película que, una vez visionada, provoca en el espectador la necesidad de una explicación, no es un mero producto de disfrute evasivo. De ahí que mirando en internet no sea extraño encontrar páginas donde uno puede leer las interpretaciones que del film tienen algunos de los fans más acérrimos.
Además, el metraje de la versión disponible en DVD no es íntegro. Kelly ya ha prometido una versión donde presumiblemente además de comentarios y extras podrían aparecer escenas eliminadas, un poco en la línea de la versión en estuche metálico de la edición alemana de Donnie Darko donde se incluían textos que aclaraban en gran medida parte de la acción.
Otro aspecto de Southland Tales que puede despistar al espectador es el amplio número de personajes implicados en la trama. Muchísimos secundarios que vienen a dificultar la comprensión de las distintas tramas que confluyen en la principal.
Evidentemente todo ello supone un serio obstáculo a la hora de entender y disfrutar la película.

Southland Tales se brinda a opiniones diversas. O se la odia o se la ama, sin términos medios. Al menos ésto es lo que deduzco de las críticas que pueden encontrarse en la red. Por lo que a mí respecta, reconozco que la primera vez que la vi, después de haberme gustado mucho los cómics, el desenlace de la película me dejó con cara de tonto. Sí, me pareció una monumental tomadura de pelo. Ahora bien, Kelly había obtenido el mejor de los registros posibles de sus actores y actrices (y que hasta el momento no habían destacado precisamente por sus "excelentes" dotes interpretativas en otras películas), lo cual era ya todo un logro. Además la historia hurgaba en la herida del 11-M, relacionando este hecho, así como la situación real a la que condujo en los USA, con ideas y conceptos de ciencia-ficción, atractivos, que daban pie a múltiples lecturas; el ritmo era correcto (en ningún momento de las más de dos horas que dura se me hizo pesada) y contaba con una banda sonora excepcional que se corresponde a la perfección con lo que el director quiere transmitir en cada escena (además integrada por grupos que me encantan, como Jane's Addiction, Pixies, The Killers, Moby...). Pero eché en falta una explicación y una mayor coherencia interna.
Y después de cuatro meses, el segundo visionado. Y me encantó. Por mucho que el final sigue resultándome extraño. ¿Por qué? Un poco por lo que ya os he comentado. Otro poco por ese componente subjetivo que te lleva a apreciar unas cosas cuando otros no ven más que mierda en su lugar. Y con todo sigo creyendo que Southland Tales podría haber sido una película todavía mejor.

Probad. Si os atrevéis. Y ya me contaréis.

Southland Tales, el trailer

This is the way the world ends,
This is the way the world ends,
Not with a whimper,
But with a BANG.

Un obseso por Blade Runner

2009-04-04T12:56:00.000-07:00

Porque deseábais su regreso.

Focus, moraleja de la semana

2009-04-04T12:25:00.000-07:00

Fin de cursillos. Desorientación temporal. Se me han acabado los antiestamínicos. He de ponerme al día, cosas que hacer, gente a la que ver, the usual stuff. Mierda de alergia. Una charla sobre el Proyecto A. Un par de ideas útiles. "Bendito" pragmatismo. Planes, planes, planes. Un excelente comienzo de temporada de relatos en Walhalla (jueves noche, nueve y media, cada dos semanas). Vuelve el frío, vuelve la lluvia, hambre de sol (Waitin' For the Sun), de nubes blancas como el algodón recorriendo plácidamente, con calma, el azul del cielo. Rojo. Tres días comiendo deprisa y mal. Negro. Empiezo a verle el lado positivo, con todo lo irracional que os sonará, a la incertidumbre laboral. Ghost Dog. Pila voltaica.
...
piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Evil Dead: The Musical

2009-03-29T05:31:00.001-07:00

Es lo que tiene hacerse seguidor de según qué grupos en el feisbuc. Lástima que no viva cerca de Ottawa.

Días extraños

2009-03-24T16:38:00.000-07:00

Días extraños los de esta última semana en que he permanecido un poco alejado de la red.
No ha pasado nada a destacar, así que no acabo de entender esta extraña sensación que se ha apoderado de mí.
Es como una urgencia por actuar, por dirigirme hacia algún sitio envuelto en el misterio de los mares ignotos donde dicen que habitan monstruos. Estoy inquieto. Me rompo los cuernos de esta mi cabezonería congénita con el muro de un sistema, de un orden que tiene mucho de absurdo, un orden caótico, que no un caos donde pudiera entreverse cierto orden. Y claro, me exaspero y me indigno. Y no se me ocurre ninguna forma de oposición constructiva como alternativa al mero escupitajo. Soy un puto acumulador de energía. Quizás mañana descubra que tengo poderes o algo así. Joder.
Por otro lado, el buen tiempo por fin ha llegado. Mi abrigo largo ya se ha ganado su lugar de honor en el armario. ¿Que todavía hace frío por las noches? Ya, pero ya no es ese frío invernal malsano, sino un frescor revitalizante. O eso quiero creer, por encima de resfriados y alergias primaverales. A esta última la recibí como tocaba, con varios y largos paseos en bici en mangas de camisa, alternando plà y costa. Jonathan Richman resonando en mis oídos, con ecos a lo Sonic Youth unas veces, a punk ramonero otras, siempre original con sus letras surrealistas. Sí, It's Martian Time! Le seguía La Monja Enana y todo era ya color de rosa (umm, no, mejor verde, que pega más conmigo y con el aspecto del campo). Pequeños placeres al alcance de la mano. El milagro de la vida, que diría aquel puñado de átomos conscientes y pensantes. ¿No es para echarse a reir como locos? Y es que ya al cuerdo se le trata como un demente. Sí, en efecto, el mundo al revés, sin resonancias masónicas ni leches! La más simple y llana de las verdades.

Lo dicho, días extraños éstos.

La Monja Enana features Como Lovecraft

2009-03-16T15:30:00.000-07:00

Nunca le agradeceré lo suficiente a Martí el hecho de que me diera a conocer a La Monja Enana:

Enjoy.

Papi, cómprame un kalashnikov

2009-03-11T06:19:00.000-07:00

Desde la página Kaos en la Red, una de esas noticias que no debería dejarnos impasibles.

Click on.

En el día de la mujer trabajadora...

2009-03-08T05:41:00.000-07:00

- Las mujeres tienen prohibido trabajar fuera de casa.
- La educación está vetada a las niñas. La educación es exclusivamente masculina.
- La presencia femenina en radio y televisión está prohibida.
- Las mujeres tienen que ir cubiertas de la cabeza a los pies en la calle.
- El maquillaje está prohibido, así como pintarse las uñas.
- Los tacones están prohibidos (fuerzan al hombre a escuchar sus pasos en la calle).
- La risa femenina en público es inmoral.

Código Talibán.
De aplicación en amplias áreas de Afganistán así como en áreas fronterizas pakistaníes.

Fuente: El Público, sábado 7 de marzo

Campaña de Amnistía Internacional

Watchmen, o la frigidez masturbatoria

2009-03-06T13:17:00.000-08:00

Lo mejor de la película, a mi gusto, la intro con homenaje incluído a H. Cartier-Bresson

Que el cine no es lo mismo que el cómic es una perogrullada. Lo malo es que los hay que no parecen ser capaces de establecer diferencias entre ambos medios.
Watchmen, la película, es una adaptación bastante fiel de la novela gráfica de Alan Moore (ups, perdón, la novela gráfica co-creada por Dave Gibbons, como rezan los créditos iniciales). Tanto que se reconoce una destacada correspondencia plano-viñeta, al menos hasta donde uno recuerda de su primera y única lectura del cómic, del que guardo un grato recuerdo (y poco más).
Ahora bien, ¿a qué se deberá el hecho de que el visionado de la película no me haya emocionado ni un ápice? Uno aquí se pregunta si acaso no hubiera sido preferible sacrificar algo de fidelidad en aras de un poco más de corazón.
Para colmo de males, el director imprime algo de sí mismo en ella (como no podría ser de otra manera), un posmodernismo que prioriza el envoltorio a la esencia y que, entre otras cosas, se traduce por un tono artificial que casi parece decirnos algo así como que después de todo estamos ante una adaptación de un tebeo de superhéroes llevado a cabo por una productora y un director estadounidenses.
Y claro, los tiempos que corren exigen, como Marte, carne. Y quien dice carne dice sexo gratuito aunque bajo la sombra del puritanismo de los padres fundadores. Y, por supuesto, violencia. No, esperad: VIOLENCIA. Así está mejor. Que se vea, por favor. ¿Para qué vamos a sugerirla, cuando podemos exhibirla en todo su magnífico esplendor?
Sigh.
Y ahora es cuando llegamos al ritmo de la película: Reconozco haber bostezado, aunque al menos no me he movido en mi butaca más de lo estrictamente necesario. Aparte de las escenas de rigor a cámara lenta que no sé para qué están las más de las veces (ay, Sam Peckinpah, si levantaras la cabeza), hay algo que falla y no sé deciros qué es... Y es que el ritmo adolece de una regularidad que contribuye a consolidar esa frialdad con la que abría este post y que exuda la cinta.
¿Las interpretaciones? ¿Acaso hay algo digno de reseñar de ellas? Er... paso palabra.
Lo único que sé es que, como me he quedado con ganas de que me cuenten una buena historia que sea capaz de emocionarme, mañana o pasado iré a ver Big Torino o Julia. Quizás tenga más suerte.

Y ya para acabar, ¿os imagináis Watchmen como una miniserie de la BBC? Seguro que el sr. Moore saldría en los créditos y haría un cameo. O dos.

Che: Guerrilla

2009-02-27T16:23:00.000-08:00

Quienes vieron hace unos meses la primera parte de este díptico fílmico sobre la figura del Che que firma Steven Soderbergh muy posiblemente se hayan llevado una enorme sorpresa con esta Guerrilla.
Pasando por alto todo el trabajo que el argentino llevó a cabo desde el punto en que acaba la primera película (labor diplomática internacional, intentar export ar la revolución en el Congo y Venezuela), la acción del film se centra exclusivamente en el escenario boliviano que pondrá punto final a su carrera y vida.
Así, la cinta nos presenta la organización y desarrollo del movimiento guerrillero, desde un enfoque que, en mi opinión, busca más aproximarse a la realidad que recrearse en valores cinematográficos. Es decir, aun siendo ficción, el relato bélico dista mucho de la perspectiva bajo la cual suele interpretarse el tema. Despojando al Che del romanticismo con que generalmente se viste un proceso o acontecimiento revolucionario, tan sólo queda ante nosotros el hombre, en la línea de la primera película.
Sin embargo, aquí el tono que impera en la película es crepuscular, hasta el punto de determinar la elección de ciertas técnicas cinematográficas (me da la sensación de que deben haberse servido de un filtro para disminuir el cromatismo y darle un aspecto desvaído, frío a las escenas).
No es una película fácil de ver, por mucho que el contenido político de la primera haya cedido un poco para apostar por la vía de la acción. El ritmo es muy irregular, aunque por encima de ello el principal problema que arrastra la película es cierta frialdad expresiva: No arrebata al espectador, y apenas logra emocionarle.
Aun así supone un visionado interesante por cuanto tiene de desmitificación. Y Benicio del Toro borda el personaje.

Enseñando en una cueva

2009-02-27T16:17:00.000-08:00

A continuación, unas fotos de la escuela de primaria Dongzhong, en China. Como podéis ver todo el complejo escolar está construído en el interior de una cueva. Las fotos datan del 2007.
Da que pensar.

Back to the Future II

2009-02-27T07:04:00.000-08:00

Ayer, después de ocho años sin pisar su mancillado suelo, volví al campus universitario de la UIB. Lo hice para asistir a la proyección de un documental sobre la figura de Lucio Urtubia, un albañil anarquista que falsificando cheques de viaje puso contra las cuerdas al conocido banco Citibank, actividad que organizaba la CNT en colaboración con la Assamblea d'Estudiants contra Bolonya.
Llegué al campus de la UIB en metro, y nada más salir de la estación se me ocurrió que quitarme los cascos (el último disco de los Chemical) sería lo más apropiado para saborear lo que creía era un "momentazo". Ni diez segundos después volvía a enchufármelos. Sólo con el Salmon Dance podría disfrutar más de mi trayecto hasta el edificio Anselm Turmeda.
Finalizado el visionado del documental, me apresuré a dejar la sala (no me sentía tan anarquista como para quedarme a departir amigablemente con el resto de asistentes, a buen seguro mucho más comprometidos en la "lucha") y volví al Ramon Llull, mi antigua facultad. Feas pintadas contra Bolonya ensuciaban su carcelario perfil de cemento armado, afeándolo todavía aun más si cabe. Carteles de la Assamblea afirmando que ellos no eran responsables de tamaña gamberrada. Tiendas de campaña, cada una con su correspondiente cartel alusivo a la propiedad de la misma, okupando el hall. Era para troncharse, la verdad.
Entré al bar. Las antiguas mesas de mármol habían sido sustituídas por otras de plástico, el caos distributivo de antaño trocado en perfecto orden. El ruido, afortunadamente, era el mismo.
Me di una vuelta por los pasillos, con una amplia sonrisa en mis labios. Los mismos profesores, supurantes de aborrecible, soporífera, caduca magistralidad. La misma biblioteca, ahora con una mayor presencia de portátiles. Los departamentos habían experimentado un cambio en lo concerniente a la asignación de despachos; afortunadamente las viejas glorias seguían manteniendo el suyo (¿verdad, Guerrero?).
Pero lo mejor vino a continuación. El espacio había cambiado. Se habían creado unos y eliminado otros. Había algo más de luminosidad. Y uno de los parkings había sido sustituído por un ridículo descampado de tierra y barro junto al que corría una magnífica carretera. Al otro lado, las mismas cuadras de antaño. No pude evitar acordarme de Regreso al futuro 2. Me sentía como Martin McFly. Y me estuve riendo solo un buen rato. Y ver un parking de bicis de alquiler en la estación de metro ya fue el acabose. El loco que hay en mí salió a pasear la tarde de ayer. Fue genial.

The Tain

2009-02-24T10:33:00.001-08:00

Un día los ciudadanos de Londres descubren que no están solos. Hay otros. Los otros, llegados del otro lado de los espejos, hambrientos de venganza y libertad tras un cautivero de miles de años. Y con ellos llegó la guerra y el que a todas luces parece ser el fin de los días para el hombre. Porque Londres es una ciudad devastada, en ruinas, morada de horrores sin nombre, campo de batalla y refugio para los cada vez más escasos supervivientes de la raza humana.

Esta es la situación que plantea The Tain, novela corta de China Miéville que puede encontrarse en su antología Looking for Jake and Other Stories.
La historia presenta una ambientación sugerente, inspirada directamente en un relato de Borges.
Toda la acción se distribuye en dos partes claramente diferenciadas y que vienen dadas por el personaje que acapara la atención del lector. Tenemos así una doble perspectiva, la de cada una de las partes implicadas en el conflicto: Por un lado Sholl, un superviviente nato, representa al hombre. Por otro lado está un invasor anónimo que, a diferencia de la tercera persona utilizada en la parte de Sholl, cuenta en primera persona el origen de la hostilidad entre los dos bandos de una guerra que se remonta al alba de un pasado mítico, al tiempo que traza su evolución a lo largo de la Historia y acaba presentando su punto de vista, muy personal, del conflicto.
A pesar de que la descripción ocupa un lugar preeminente en el relato, el ritmo es incesante y el interés del lector se espolea continuamente en base a diversas incógnitas que va planteando el autor y que conducen a un final sorprendente.
Y sí, me ha gustado.

Si os interesa lo que cuento aquí encontraréis otra reseña, mucho mejor que estas pobres líneas.

Demasiados blogs

2009-02-23T15:46:00.000-08:00

Tanto tiempo sin escribir de cómics que casi no puedo creerlo. Tanto tiempo que hasta se me había olvidado que ya tenía un blog dedicado a tal efecto.
Moneiots se llama, pero estoy por cambiarle el nombre y ponerle algo así como "Tbyos que no lee naide". Nah, ya es hora de rescatarlo. Y mantenerlo activo aunque sea a base de reseñas relámpago.

Una mañana perfecta de domingo

2009-02-22T11:08:00.000-08:00

Levantarse a las 12:00. Constatar que todavía quedan periódicos en el kiosco. Desayunar un croissant y un café con leche en el bar de la esquina. Pasear hasta el Escorxador. Tomar nota de las pelis que echan en el Renoir. Leer Ponme la mano aquí mientras tomo el primer sol que se ve por vez primera después de muchos findes nublados. Pasar el rato viendo a la gente disfrutar de la mañana. Cerrar los ojos y escuchar. Sentir el calor del sol sobre la piel. Volver a casa, sin prisa, sin hora. Hacer la comida escuchando a Grieg.

Descenso a los infiernos con Vals con Bashir

2009-02-22T10:14:00.000-08:00

Vals con Bashir: Donde 26 perros tienen mucho que decir

Ari Folman, el protagonista (y director) de la historia que se cuenta en Vals con Bashir no recuerda cuál fue su papel en la Guerra del Líbano del 82, en cuya invasión participó como un soldado israelí más. Pero la conversación que mantiene con un antiguo amigo y compañero de armas acerca de un sueño recurrente donde éste es acosado por una furiosa manada de perros le lleva a Ari a preguntarse el porqué no recuerda apenas nada de aquellos años de su vida que estuvieron marcados por la invasión del Líbano y la masacre de los campos de refugiados de Sabra y Chatila.
A partir de este momento Ari dedica todo su tiempo a reconstruir y revisitar un pasado esquivo a base de encuentros con antiguos camaradas. Un pasado que Ari descubrirá, poco a poco y para horror del espectador y donde para sorpresa del protagonista se hallan recuerdos que él creía ciertos cuando en realidad constituyen una mera construcción personal con vistas a salvar su cordura.
La película es muy dura, y en cierto sentido la técnica de animación que usa acentúa la crudeza de las imágenes, que alternan realidad y ficción onírica, singular combinación que se sirve de una acertada banda sonora que confiere aun más potencia expresiva al resultado final.
Pero por encima de las consideraciones formales y técnicas que atraen la atención del espectador desde el principio de la película, el film es muy interesante por la imagen que transmite de la guerra: Un absurdo que se pone en evidencia una y otra vez, de boca de los supervivientes que acompañaron a Ari en aquel conflicto que ha dejado hondas cicatrices en su memoria. Un testimonio de primera mano que sugiere cierto deseo de exorcizar demonios y que golpea al espectador de forma contundente. Un ejercicio de memoria histórica realmente necesario.
Hacía tiempo que no salía del cine tan afectado por lo que acababa de ver.

Reseña en la web de El Público.

Beautiful girls

2009-02-19T09:40:00.000-08:00

Aquí, mi debilidad. Esa película que parece que hicieron para mí. Amor al primer visionado. Y paradójicamente estamos hablando de una comedia romántica (umm, no tengo muy claro que sea correcto etiquetarla como tal) que precisamente es un género que me interesa más bien poco.
Pero Beautiful Girls es una de esas escasas excepciones que nunca me canso de ver, una y otra vez (ayer la echaban por la tele), como bálsamo ante los problemas que plantea el día a día. Un bálsamo atípico dentro de lo que son mis circunstancias y filias habituales (ahora mismo pienso en Once, otra comedia romántica de final poco convencional, o en On the Edge, protagonizada por dos suicidas que descubren el amor en un psiquiátrico).
Beautiful Girls es el retorno al hogar, un hogar roto por la muerte de una madre. Es afrontar la madurez, con todas las responsibilidades y el dolor que ello reporta. Es aprender a pisar con firmeza, con decisión, en un terreno hasta entonces desconocido y temido. Son todas esas mujeres increíbles, enormes, de las que no puedes sino enamorarte perdidamente. Es la amistad como realmente la entiendo y como creo que debería ser entendida. Es amor, y es desengaño. Es, en definitiva, cantar Sweet Caroline en un bar con un chupito de güisqui en la mano y un frío del cagarse en la calle.

El amor, esa enfermedad..

2009-02-19T08:59:00.000-08:00

Que el amor es una enfermedad es algo de lo que cada vez estoy más convencido. Lo cual no implica que haga caso omiso de su presunto lado positivo. Pero lo cierto es que es cosa seria, tanto como operar con nitroglicerina: Cuando estamos bajo sus efectos la razón queda eclipsada por las pasiones, y a menudo esto se traduce en percepciones erróneas de nuestra realidad inmediata. Eso por no mencionar el descalabro amoroso, variopinto tanto en naturaleza como en sus consecuencias (aquí l@s hay que lo viven como un resfriado, una gripe o algo mucho peor). Los peores fracasos son, evidentemente, aquellos que te toca en suerte (porque sí, el factor azaroso cuenta aquí, y a veces mucho) sufrir, pero a veces eres mero testigo de otros, y quizás puedes llegar a captar parte de la desazón que llevan pareja.
Todo esto porque esta semana estoy siguiendo la gestación de uno. Uno que afectará previsiblemente (ojalá me equivoque) a dos de mis alumnos. Y os estoy contando todo esto porque en cierto sentido me está afectando.
Una ruptura de una relación que hubiera sido mejor que nunca hubiera tenido lugar. Sí, soy consciente que lo que dejo aquí escrito es muy arriesgado, pero es la impresión, puede que vaga, puede que incorrecta, que tengo.
Una relación desigual, destructiva y destructora. Una relación que contribuyó a construir algo positivo para acto seguido sumirlo en el vil fango. Un fracaso que acarreará consecuencias muy negativas en especial para una de las partes, y que pone en evidencia lo difícil que resulta para algunas personas el hecho de amar. El amor como ese sol capaz de destruir tus alas y precipitarte al abismo. Un abismo para nada poético y muy, muy real. Sí, a veces dan ganas de gritar por la injusticia que de la que es portador el Amor, ese cabrón manipulador y ciego que se ensaña sobre todo con los inocentes.
Esta semana no puedo sino escupirle a la cara. Por todo ese dolor. Por toda esa ira. Por hipotecar el futuro de un crío.
Y por las manchas de sangre en el suelo.

Jesus Camp

2009-02-14T07:19:00.000-08:00

Es el título de un documental que vi hace unos días y que se centra en la labor de una predicadora infantil perteneciente a un grupo evangelista norteamericano.
El documental es sobrecogedor en tanto que expone las prácticas de este grupo evangelista (abstengámonos de generalizarlas al conjunto de sus seguidores) en relación a la educación de los niños. Y lo es también en la medida de que se insiste que personas pertenecientes a estos círculos llegaron a alcanzar puestos políticos de responsabilidad durante el gobierno de Bush, práctica condenable por parte de otros miembros de la iglesia evangélica norteamericana.
Sin embargo, independientemente de la impía alianza entre asuntos mundanos y espirituales que a mí personalmente me parece tan poco natural para los tiempos que corren, lo realmente escalofriante es la labor doctrinaria que se lleva a cabo con los púberes. Niños y niñas que casi sin saber leer y escribir afirman ser capaces de dar sus vidas por Jesús en el marco de una inculcada conflictividad en torno a las creencias personales. La superioridad como valor incostestable y cimentado en la religión. La Verdad detentada por un grupo de personas bajo mandato divino. La criminalización de la Naturaleza del ser humano, manchada por el estigma del pecado. Y así podríamos seguir un buen rato...
¿Os imagináis a una niña de once años hablando del baile como acicate de los instintos carnales? ¿A críos de menos de diez años llorando ante la amenaza de Satán personificado en la figura de Harry Potter? ¿A un crío de siete años que se sacude en el suelo presa de un arrebato desencadenado por las palabras de su predicadora? ¿A niños y niñas vestidos de camuflaje bailando y golpeando unas batutas al tiempo que exaltan la supremacía de sus creencias religiosas por encima de las demás? ¿A un niño reirse de aquellos que no creen en el creacionismo? ¿A niños arrodillarse y besar los zapatos y manos de una figura de cartón representando a George Bush?
¿No? Pasa hoy en día, en Estados Unidos. Un país donde según el documental el 25% de la población es evangelista.
Y si no, clickad aquí y podréis verlo directamente.

Público (I)

2009-02-10T10:50:00.000-08:00

Woodstock (69)

Es una estupidez, pero siento fascinación por fotografías o películas pasadas donde aparece gente en conciertos. Creo que a veces es para constatar cómo, a pesar de que los tiempos y las modas cambian, ell@s son como nosotr@s.

Eluana

2009-02-09T14:18:00.000-08:00

Eluana ha muerto hoy.

A pesar de Berlusconi, a pesar de su gobierno, a pesar de la Iglesia.

Y mientras tanto, aquí, los políticos de turno miran hacia otro lado cuando se habla de eutanasia.
Porque vivimos en un país donde la Iglesia todavía tiene mucho que decir. Porque al parecer, aferrarse al poder vale más que la dignidad de las personas.

Y algun@s nos estamos cansando ya del "Ahora no toca".

Mrs Henderson Presenta

2009-02-08T02:44:00.000-08:00

Producción de la BBC a medio caballo entre la comedia, el drama y el musical, basada en hechos reales: Laura Henderson, una bienestante y activa viuda de 69 años decide, desoyendo a sus amigos, adquirir un teatro clásico en Londres, el Windmill, (si clickáis en este enlace podréis ver fotos de la época)transformándolo en uno de variedades. Y para salvar un negocio donde el éxito en taquilla depende de la originalidad del espectáculo, Mrs Henderson está dispuesta a hacer temblar los cimientos de la todavía recatada sociedad de la época colocando a chicas desnudas sobre las tablas del escenario.
Mrs Henderson Presenta... varios temas de interés: las ansias por vivir de una mujer que si seguimos las convenciones de la época debería prepararse para salir de escena en el otoño de su vida; el drama de la pérdida de un hijo; el patriotismo británico en pleno bombardeo de su capital (uno de los hechos más trágicos de su historia y que al turista ocasional no deja de recordárselo la multitud de monumentos conmemorativos que podrá encontrarse de paseo por la city); el desafío a los estrictos (aunque cambiantes) valores morales de la época...
La película, británica hasta la médula (los interesados en la historia de este país durante la Segunda Guerra Mundial sabrán apreciar los escenarios londinenses bajo el fuego de la aviación nazi), presenta a una Judi Dench fabulosa en su papel de Laura Henderson, así como a un contenido Bob Hoskins, ambos bajo la competente dirección de Stephen Frears.
En definitiva, una agradable sorpresa y una amable película.

Welcome to Silent Hill

2009-02-06T11:16:00.000-08:00

Isn't she cute?

Hipocresía papal

2009-02-04T07:45:00.000-08:00

Benedicto XVI no se aclara. Serán cosas de la edad. O de la iluminación, que en estos días nunca se sabe.
Resulta que el 24 de enero rehabilitaba (o sea, se pasaba por el forro de los cojones una excomunio) a un obispo tradicionalista británico que negaba la existencia misma del Holocausto judío. Richard Williamson, el obispo en cuestión, había afirmado que "no hubo cámaras de gas" y que sólo "300.000 judíos perecieron en los campos de concentración nazis, en vez de seis millones".
Ante el aluvión de hostias que le cayeron al eclesiástico tradicionalista cinco días después, el 29 de enero, intervenía el jefe de los lefebvrianos del noreste de Italia, el sacerdote Floriano Abrahamowicz, que ni corto ni perezoso afirmaba que la "única cosa segura sobre las cámaras de gas es que se usaron para desinfectar".
Y hoy, 4 de febrero, el papa ( y con él la Iglesia católica) dice estar "turbado" por la negación del Holocausto.
¿Alguien me lo explica, por favor? No soy el único que se ha quedado en este estado de perplejidad. Y si no que se lo digan a la Canciller alemana de Estado Angela Merkel, que por aquello de que la negación del Holocausto es un delito tipificado por la ley alemana, se dirigió al papa con estas palabras:

Generalmente no es mi tarea como mandataria calificar o comentar asuntos de la Iglesia. Sin embargo, las cosas son muy diferentes cuando se trata de principios fundamentales y es un asunto fundamental que concierne directamente a Alemania el hecho de que a raíz de una decisión del Vaticano se esté dando vía libre a la idea de que el Holocausto es algo que se puede negar.No lo es. Y por eso se hace imperativo que el Papa y el Vaticano asuman una posición clara, que asuman consecuencias y aclaren, tajantemente, que no es posible negar el Holocausto y que manejar positivamente las relaciones con el pueblo judío es un impositivo indiscutible.

Ya sabéis, las teutonas tienen lo que hay que tener (a diferencia de otros que no dudan en bajarse los pantalones por asegurarse un par de millones de votos).
¿Y qué contestaron desde el Vaticano? Que las palabras de condena del papa eran "clarísimas".

Parece que habrá que enseñarles a estos señores la diferencia entre palabras y actos.
Por cierto, ¿cómo era aquella frase? Por sus actos los conoceréis (Mt 7-16).

Ahora no toca

2009-02-04T07:13:00.000-08:00

Ahora no toca. Lo que no toca es discutir sobre la apostasía, revisar los acuerdos con la Santa Sede y reflexionar sobre la eutanasia. ¿Quién lo defiende? Pues PSOE y PP (¡Oh sorpresa! Al final estos dos van a estar de acuerdo en algo). El cuando es explícito, ahora, el día en que Zapatero recibe al secretario de Estado del Vaticano. Que sí, que las portadas de los diarios de izquierda resaltarán que de la Vega ha defendido la reforma del aborto y la asignatura de Ciudadanía ante el eclesiástico, lo cual está muy bien sí, pero en mi opinión no es óbice para que no se saquen estos otros temas.
Habrá quien diga que esos temas no interesan a la mayor parte de la sociedad española (y catalana, y vasca, y andaluza, y gallega y etc) por aquello que el 76% de la población se declara católica según el CIS de abril de 2008. Ahora bien, deberíamos matizar que sólo el 15% se declara practicante.
Mientras tanto la conferencia episcopal echa pestes por aquello que Zapatero se relaciona directamente con el Vaticano sin contar con su divina mediación. Pobrecitos, mírales, todavía quejándose cuando el Gobierno ha aumentado su partida presupuestaria.
Y ya pueden venir los socialistas abogando por la laicidad del Estado, que así como juegan en el patio a mí al menos no me convencen. Si es que estas cosas sólo pasan aquí, ¿que no?

Fuente: El Público

La cultura no importa, la pasta sí

2009-02-02T07:20:00.000-08:00

Al final mi proyecto de abrir un blog, sin ánimo de lucro, para postear traducciones personales de relatos cortos de Angela Carter ha obtenido "red light" por parte de la agencia literaria que lleva el tema de los derechos de esta excelente autora británica.
Así me lo comentaban en un emilio donde, previa disculpa por haber tardado dos semanas en contestar a mi emilio previo, demostraban estar "encantados" de tratar con un fan de esta mujer, pero que sentían mucho no poder dar el visto bueno a mi propuesta (por mucho que se reconociera en ese blog la autoría original y la identidad de quiénes detentaban los derechos de publicación) ya que vulneraría el copyright.
Asimismo, reconocían conocer la situación actual de esta autora en el mercado español (sus libros están descatalogados desde hace unos años) y decían estar buscando de forma activa una editorial que pudiera apoquinar (esta palabra la pongo yo) los derechos de publicación.
Pues eso, que según estos señores lo único que puedo hacer es disfrutar de forma privada mis propias traducciones de Angela Carter. Me pregunto a qué se referirán con ello.

No sos vos, soy yo

2009-01-31T16:10:00.000-08:00

¿Qué tendrá esta película que la hace tan especial?
Porque la verdad, esta historia la hemos oído mil veces: Chica rompe con chico de la forma más rastrera que uno pudiera imaginar; chico ha de rehacer su vida.
Pero esperad, que igual os estoy transmitiendo una idea equivocada de la película. Lo que os encontráis aquí al cabo de un cuarto de hora de cinta es una tragedia al uso que, oh sorpresa, se troca en comedia. Pero ojo, que uno cuando piensa en "comedia" le vienen a la mente imágenes de sitcoms yankis y humor grueso que poco o nada tienen que ver con esta película argentina. No, aquí de lo que se trata es convertir el desazón existencial propiciado por una soledad que de repente llama a la puerta de un dependiente emocional en un comienzo donde lo absurdo de las relaciones humanas no puede sino ser visto con humor.
Lo acertado del retrato psicológico del protagonista se auna con un tono natural, fresco, que confieren a la historia una credibilidad y coherencia donde más de un@ se sentirá reconocid@. Y es que una película así un@ la disfruta más y la aprecia mejor cuando le ha pasado algo mínimamente parecido a lo que le acontece (o sufre) el personaje principal.
Toda una lección de cómo convertir una pesadilla monstruosa en un día soleado de verano. Y si después de visionarla no sabéis ver nada de lo que os he dicho... yo que vosotros acudiría a un psicólogo, preferentemente argentino.

Sólo quiero caminar

2009-01-31T15:25:00.000-08:00

El que una peli esté nominada para los Goya es fantástico: puedes ver pelis que en su momento se te pasaron (y ésta apenas estuvo en proyección en Palma). Así que no lo dudo ni un momento.
Y ojalá hubiera dudado.

Sólo quiero caminar es serie negra de andar por casa. Su historia no tiene nada del cine clásico norteamericano: quiere ser dura y sucia. Un contexto criminal mexicano para un grupo de mujeres españolas que han tenido que luchar toda su puta vida para salir adelante sin nada más que ellas mismas. Su camaradería les da fuerza para seguir adelante en un mundo de hombres donde sólo podrán sobrevivir siguiendo las reglas de aquellos.
¿Suena bien, a que sí? Sí, en efecto, lástima que la ejecución no esté a la altura de lo que puede prometer a primera vista.
Los personajes de Sólo quiero caminar pecan de planos y de nulo o escaso desarrollo (quizás es porque ya se contó de ellos todo lo que se tenía que contar en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, película que siento no haber visionado y cuyos personajes tienen su continuidad en ésta). El matiz interesante que poseen, y me refiero a ellas, es ese punto de reinvidicación feminista que se adivina (no es muy difícil verlo), aunque nunca se haga alarde de ello.
Como también me da la sensación de que está desaprovechada toda la ambientación mexicana (lo cual, teniendo en cuenta que México DF es una de las ciudades con unos índices de criminalidad más elevados a nivel mundial...). Los diálogos me parecen pobres en su mayor parte, y el guión sin duda mejorable.
Lo siento, no me la creo, sólo a ratitos, en especial hacia el final. Pero no es una película que te atrape desde el principio, sumergiéndote en la trama y con unos personajes que no les cueste nada seducirte. Más bien la ves desde fuera, sin implicarte.
Ahora bien, me siento tentado de salvar a Ariadna Gil de esta reseña tan negativa. Su personaje, hosco y duro (si hasta parece esculpida con un cincel), es posiblemente de lo mejor que puede ofrecer la película. Y poco más, la verdad.
Lo dicho, un quiero caminar pero no puedo. Y aun así, está nominada a los Goya: lo de la industria del cine español es la leche...

Comentarios sobre la peli de su director

Mujeres que amo con locura (V)

2009-01-27T14:57:00.000-08:00

Angela Carter (retratada por Fay Godwin)

Jack

2009-01-27T13:42:00.000-08:00

Otro relato corto de China Miéville, perteneciente a su antología Looking for Jake and Other Stories. Jack apenas cuenta unas diez páginas y prácticamente no pasa nada. Es el relato de un tipo anónimo sobre otro tipo, Jack.
La historia está ambientada, a diferencia del resto de relatos cortos de esta antología, en el universo de Bas-Lag, que no es sino donde China Miéville ha situado sus tres novelas más conocidas (La Estación de la Calle Perdido, La Cicatriz y El Consejo de Hierro). Un universo fantástico que mezcla terror, fantasía y ciencia ficción siguiendo las características que definen la "Weird Fiction". Además, el relato se diferencia de otros productos similares del autor por el uso de un estilo más simple y directo, desprovisto de todo artificio descriptivo rayano en lo barroco al que el británico suele tender en sus novelas.
Ahora bien, pasando por alto etiquetas clasificadoras, Jack es un buen ejemplo de lo que escribe Miéville. Como autor comprometido (activista socialista) el relato nos presenta la capacidad de inspiración para las masas que puede tener un solo individuo, una suerte de engendro creado por un sistema punitivo y cruel que no duda en volverse en contra de quienes le crearon. Esa idea, la del individuo que puede marcar la diferencia y cambiar las cosas mueve una parte sustancial del relato, aunque en última instancia choca abiertamente con ese sistema despiadado y opresor. La violencia es otro de los ejes que mueve la acción y que el autor promueve en el lector para a continuación hacerle caer en la cuenta de su carácter repulsivo, en una perspectiva que no dista mucho respecto a lo que pudimos ver recientemente en el cine con Funny Games.
La sensación final es la de amargura y decepción, la que nos proporciona la aplastante realidad, aunque con la salvedad de que, aun así, existe un espacio, puede que pequeño, para la resistencia y la esperanza.

Mujeres a las que amo con locura (IV)

2009-01-25T10:20:00.000-08:00

Clea DuVall

¿Qué puedo decir? I love freckles!

"Elige a Dios, vota No"

2009-01-25T09:51:00.000-08:00

Con este lema la Iglesia católica se mete, otra vez, en los asuntos mundanos y concretamente políticos, para negar la nueva Constitución que el presidente de Bolivia, Evo Morales, ha presentado al pueblo en su conjunto para su votación.
Sí, niños y niñas, un referéndum popular para votar una nueva constitución para Bolivia, a la que se refundaría en caso de que la mayoría respalde en las urnas la propuesta constitucional.
Resulta que la nueva constitución (la decimosexta en la historia del país y primera que se somete a consulta popular) es socialista e indigenista (léase, consagra la equiparación de sus derechos con el resto de la población). Además instaura un Estado plurirreligioso, acabando así con la preeminencia del catolicismo.
Y como los obispos en vez de sangre roja como el resto de su rebaño tienen horchata y además son muy celosos con el tema de los monopolios han decidido hacer frente conjunto con los departamentos opositores, cuatro de los diez con que cuenta el país.
Hasta aquí todo muy comprensible, no?
Ahora bien, el gobierno de Morales actualmente cuenta con dos ayudas sociales de relevancia: El bono Juancito Pinto (una beca de 30 dólares para cada niño escolarizado) y la renta Dignidad (60 dólares para los ancianos que no tienen derecho a pensión).
Sigamos: Los departamentos opositores, que como el resto habían sido sangrados por multinacionales de los hidrocarburos hasta el proceso nacionalizador llevado a cabo por el presidente, se quejan porque ahora la renta que se obtiene de esta fuente de riqueza se usa para cubrir esas ayudas solidarias. Curiosamente, y según palabras de Gabriela Montaño, representante de Morales en Santa Cruz (el bastión opositor), la región gana cuatro veces más que hace unos años. Claro que la crisis no augura nada bueno para el nuevo año, esperándose que bajen los ingresos por gas.
Por supuesto, aquí quienes se quejan son la derecha (después de todo Evo tiene previsto fijar unos límites latifundistas que entran en claro conflicto con sus intereses), apoyados por los medios y, ahora también por la Iglesia.
Una Iglesia católica que, nuevamente, parece olvidarse de ese concepto llamado solidaridad con el desfavorecido.

"Mujeres en la guerra"

2009-01-25T09:36:00.001-08:00

En el descanso que me he tomado para comer leo un artículo de opinión en El Público que da que pensar. Trata del papel de las mujeres en las guerras, y lo firma Carmen Magallón, directora de la Fundación Seminario de Investigación para la Paz.
En un momento dado nos habla de la escritora Virginia Woolf y de cómo recibió unas fotos sobre los desastres de la guerra civil española en 1938. Junto a las fotos, el amigo que se las enviaba le pedía que escribiera cómo podían las mujeres contribuir a evitar la guerra.
De ahí salió Tres Guineas, un libro en el que invitaba a las mujeres a tener una actitud crítica antes las instituciones masculinas, rechazaba una actitud mimética de las mujeres respecto a los hombres como estrategia de avance social y les exhortaba a pensar el mundo desde sí mismas.
Una frase destaca especialmente, aquella que Virginia dirigió a su amigo:
"La mejor manera en que podemos ayudarle a evitar la guerra no consiste en repetir sus palabras y en seguir sus métodos, sino en hallar nuevas palabras y crear nuevos métodos".

Trabajo, trabajo...

2009-01-25T09:26:00.001-08:00

Hoy ha amanecido un día estupendo. No cloud in the sky. Cielo azul intenso. El sol dorando las fachadas de las casas. Y la idoneidad del día para pasear sin prisas y absorber la energía del astro rey era evidente (y más teniendo en cuenta que el viento había dejado de soplar después de dos días con rachas de 90 kms por hora).
Pero el trabajo, maldito trabajo, me ha obligado a permanecer en casa, preparando exámenes y clases para esta semana.
Sigh, con las ganas que tenía...

Al menos los exámenes me han salido chulos, con muchas fotucas (¡hasta una de las dos soap opera Nanas!).

Pereza...

2009-01-24T11:54:00.000-08:00

... de ponerme a trabajar.
Enciendo el ordenador para ponerme al día de un curso que no he comenzado todavía cuando he de entregar el trabajo antes del viernes que viene, así como para confeccionar unos exámenes para la semana que viene.
Dos horas después lo único que he hecho es navegar por internet, actualizar blogs y cambiar algunas cosillas de los mismos (quienes quieran colaborar en alguno de ellos tienen ya dirección de correo electrónico). Y escuchar cómo el viento amenaza con llevarse las ventanas al lado de las cuales estoy sentado (usando el cubo de la ropa sucia como mesilla improvisada para el portátil).
Qué pereza... mañana será otro día.

Víctimismo e hipocresía, el pan nuestro de cada día

2009-01-24T10:27:00.000-08:00

La CEE (Conferencia Episcopal Española, ¿o qué creíais?) tacha de "blasfema", "ofensiva", "lesiva" y "extraña" la campaña atea que tanto ha dado de qué hablar recientemente.
Creen que dicha propaganda no debería difundirse en espacios públicos, ya que "ofenden las convicciones religiosas". En efecto, ver un cartel en un autobús que reza "Probablemente Dios no existe. Deja de preocuparte y disfruta la vida" es una ofensa para los que creen, o al menos éso es lo que dice este grupo integrado por los obispos.
Vaya... ¡cuánta suspicacia, no? Porque ahí pone "probablemente", no? Pero a lo que vamos, para la CEE los espacios públicos "no deben ser empleados para publicitar mensajes que ofenden las convicciones religiosas" de los ciudadanos.
Entonces... ¿Por qué no dicen nada de la contra-campaña que están llevando a cabo en Madrid o Barcelona donde se defiende la existencia de Dios? Y que conste que en sus slóganes la palabra "probablemente" ha sido omitida.
Algunos llamarían a ésto hipocresía...
Lo cierto es que la actitud de la CEE estos días llama sumamente la atención a tenor de otras noticias que supuestamente deberían atraer el interés de estos ilustres caballeros pero que parecen pasarles desapercibidas. Me refiero al baño de sangre al que hemos asistido en Gaza o los presuntos abusos sexuales que algunos curas de un colegio religioso de Verona para niños y niñas sordomudas inflingieron a más de sesenta alumnos entre los años cincuenta y ochenta, y que ha salido en prensa hoy.
Ahora que un autobús con un lema ateo... ¡Esto sí que constituye todo un peligro!

A vueltas con la SGAE

2009-01-24T09:42:00.000-08:00

Manuel de Benito, director de la Oficina de Defensa de la Propiedad Inteletual para combatir el fenómeno del Top Manta, creada hará cinco años por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), manifiesta su sorpresa ante una iniciativa de jueces y ONG que aboga por despenalizar esta actividad llevada a cabo en su mayor parte por inmigrantes subsaharianos.
Dice este señor (el calificativo lo uso por pura cortesía y no por convicción personal) que "La venta de falsificaciones es un delito y no se tiene que sacar del Código Penal. Los mochileros o manteros suelen ser los últimos eslabones de redes criminales y no se puede sancionar igual a quien realiza la venta ambulante de tomates que de CD piratas".
Bien, veamos a qué se refiere ésto.
Debéis saber que si vendéis CDs piratas ("negocio" que después de todo sólo representa una parte ínfima de la actividad contra la propiedad intelectual) en la vía pública estaréis incurriendo en un delito que supone una multa económica y penas de prisión de entre seis meses y dos años. Si sóis español (o catalán, vasco, gallego, andaluz, etc.) o extranjero en situación regular tendríais un montón de posibilidades de escaquearos de prisión si es la primera vez que os pillan delinquiendo (casi el 100% de los casos las penas inferiores a dos años no se cumplen si se trata de la primera condena).
Ahora bien, si sóis inmigrante sin papeles ya os estáis olvidando de esto. Es más, a menudo sucede que como no pueden pagar las multas económicas impuestas la estancia carcelaria suele prolongarse aun más.
Y ahora resultan que la SGAE parece no ver con muy buenos ojos que jueces, profesores de derecho penal y ONGs vinculadas a manteros vengan proponiendo la reducción de sanciones, considerando falta en vez de delito en determinados casos y la sustitución de la prisión por sanciones administrativas , servicios comunitarios o una multa.
Ramón Sáez Valcárcel, magistrado de la Audiencia Nacional y partidario de esta reforma penal asegura que todo ésto lo único que esta consiguiendo es "criminalizar la pobreza", al tiempo que afirma que es "indecente".
La desproporción actual de las penas a manteros es evidente, y más si se llevan a cabo comparaciones con la situación en otros países europeos (en el feudo conservador de Italia sólo hay multa económica).
Pero bueno, ya se sabe, la SGAE está ahí para lo que está, o sea, tocar los cojones.

Fuente: El Público (hoy)

Si os interesa algo más de información, clickad aquí para enteraros de la campaña para la despenalización (donde podréis firmar).

Minando todo afán de credibilidad

2009-01-23T03:56:00.000-08:00

Hace una semana ojeaba el periódico (Público) y leía una de esas noticias que llaman poco la atención cuando aparecen reseñadas (lo cual ya es mucho porque generalmente no se las suele publicar): Moratinos apostando por la paz en Gaza cuando al mismo tiempo se recordaba que España había vendido armas a Israel. Lo típico, la hipocresía política sumada al desconocimiento de las masas promovida por los medios de comunicación.
Hoy Rafa me envía un emilio con un pps añadido en el que se nos recuerda el discurso que pronunció el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez al recoger el premio Ortega y Gasset (otorgado por El País) el pasado 7 de mayo de 2008. Asistían a la ceremonia de entrega toda esa caterva política de turno entre la que por supuesto se incluían los máximos representantes del gobierno del ayuntamiento y la comunidad de Madrid. Leyendo el contenido del discurso puede comprenderse el escaso eco que despertara entonces en los medios de comunicación así como el ostracismo al cual parece haber sido condenado este profesional. Simplemente sus palabras iban en contra de los intereses de una parte sustancial de la esfera política. Ahora, curiosamente parece haber salido a la luz gracias al boca a boca y a algunas páginas independientes.
Leer el discurso de Gervasio Sánchez en este sitio, donde os podréis descargar el pps, os llevará apenas cinco minutos de vuestro tiempo.

Palabras que adoro (I)

2009-01-21T15:33:00.000-08:00

Metamorfosis

SurPRISE! You're DEAD!

2009-01-21T15:30:00.001-08:00

El día en el que te das cuenta de que has perdido la curiosidad y la inquietud es el primero de tu vida en muerte.

Proverbio armadano

Dead Hoodlums: Amor a la primera audición

2009-01-20T14:31:00.000-08:00

A lo que hace esta banda noruega lo han tachado tanto de "celtic", como punk, como de psychotic country (la etiqueta que la banda prefiere y que sí, parece casar más con ellos). Su nuevo disco se llama Blood Moon, cuya portada podéis ver sobre estas líneas. ¿Sabéis cuando os encontráis con un grupo que parece estar hecho para vosotros? Pues eso.

Buscad un video fantástico (sacado de la página Furia contra la máquina)
Su rinconcito en MySpace (con cuatro canciones)

La Cicatriz, de China Miéville

2009-01-20T08:10:00.000-08:00

¿Qué puedo decir para convenceros de que un libro vale la pena?

La Cicatriz es una novela que mezcla ciencia-ficción con steampunk y que está escrita por un tipo que cuenta en su haber ensayos políticos sobre marxismo y arquitectura. Su nombre, como su carrera, tampoco es habitual, China, y su apellido, Miéville, puede llevar a más de uno al malentendido.
La protagonista de La Cicatriz cae mal desde la primera página. Y no espereis redención alguna (el cambio, a según qué edades, se hace imposible). Además es una bibliotecaria, profesión que para una "heroína" (mejor así, entre comillas) es poco habitual.
Salen más personajes, por supuesto, y varios de ellos detentan roles importantes. Ahora bien, ninguno es un dechado de virtudes, y la identificación , aunque con tan sólo uno de ellos se hace harto difícil. Claro que más de uno os resultará sumamente... pintoresco. Descubrireis así a los Amantes, la pareja gobernante de un distrito urbano que ostentan cicatrices idénticas inflingidas mutuamente durante el acto sexual. O el Brucolaco, príncipe vampiro que podrá ser muchas cosas menos convencional (creced ya de una vez, fans de Anne Rice).
Por otro lado, el mundo en el que se desarrolla la acción es sugerente e invita a la ensoñación. ¿Os he hablado de Armada, la ciudad pirata flotante? Y a pesar de lo que pudiera parecer a primera vista, se trata de un mundo variado, coherente y dinámico.
Y ante todo la Cicatriz es una historia de pasiones e intereses enfrentados, un enigma cuya desciframiento podría poner en peligro el mismo tejido de la realidad, un relato trepidante de aventuras donde tienen cabida enfoques múltiples, donde hasta el ensayo político (medio encubierto) posee su parcelita.
En cuanto al estilo de Miéville se ha de reconocer que es excesivo, grandilocuente, y barroco por momentos. A pesar de ello, la lectura no se hace pesada en ningún momento, pues hace muy buen uso del ritmo. Además, es sorprendente descubrir el amplio espectro de conocimientos que atesora este joven autor y del que nos hace partícipes.
Una buena lectura de evasión que en última instancia está más cerca de nosotros de lo que podría parecer en un primer momento.

Nuevo proyecto

2009-01-20T07:27:00.000-08:00

He empezado algunas gestiones para intentar abrir un blog que reúna las traducciones de relatos cortos de Angela Carter que empecé a hacer el mes pasado. ¿Me darán luz verde?

Pensando sobre el sistema educativo

2009-01-20T06:46:00.000-08:00

Y digo yo...
¿Qué imagen del sistema educativo tenéis? ¿Cómo funciona? ¿Qué es lo que pasa dentro de las aulas? ¿Lo sabéis? ¿Y cómo lo sabéis? ¿De dónde sacáis la información para forjaros una imagen de la "realidad educativa"?
Empecemos por lo básico: En el colegio, en el instituto... ¿se forma o se educa? Ahá, hablamos de paradigmas educativos. Supuestamente los profesores deberían saber responder a esta pregunta... Porque ellos saben responderla, ¿verdad? ¿Puede hablarse aquí de tendencias? ¿Todas las modalidades de educación siguen una misma tendencia? ¿Saben los padres de qué va ésto? Es más... ¿les interesa?
¿Qué papel tienen los medios de comunicación en este asunto? ¿Son objetivos? ¿Están realmente informados (bien informados, se supone)? ¿Influyen en la construcción de una imagen educativa?
¿Qué diferencia a la educación publica de la privada? ¿Hay una que es mejor que la otra? ¿Cuál? (Ah, pero...¿es lícito aquí generalizar?)
¿Cuál es el fin del sistema? ¿El sistema cumple sus objetivos? ¿Hay disensión interna al respecto?
Podríamos estar así hasta mañana...

Resaca incomprensible

2009-01-20T06:20:00.000-08:00

No dice mucho a favor mío. Me levanto con resaca. Me pregunto de qué, porque ayer en las fiestas de San Sebastián apenas probé el alcohol. Pero el hecho indiscutible está ahí: tengo resaca. Además he dormido fatal, como las otras dos noches. ¿Será el Silent Hill 2 the director's cut? Puede, porque la iconografía onírica que puebla mis sueños más recientes bebe de los paisajes y criaturas de pesadilla que pueblan este videojuego al que muy de tanto en tanto juego; sólo que pasadas por mi tamiz particular: Seguro que Masashi Tsuboyama estaría aterrorizado. Heh.
Y aun así, voy a clase. Menudo profe de mierda. Al menos sólo tengo una clase, y tarde.

La clase

2009-01-19T07:25:00.000-08:00

Cinta francesa adscrita a la ficción con aire documental que viene avalada por inmejorables críticas. ¿Y es para tanto? Veamos...
En La clase asistimos a un año lectivo de un grupo escolar equiparable a un tercero de ESO (catorce-quince años) de la mano de un profesor de lengua en un instituto público francés donde el componente multi-étnico ocupa un papel importante en la vida del barrio donde está sito el centro (el distrito número 20 de París).
Muchos son los aspectos originales que la película posee y que la diferencian de otros productos que han tratado el tema (me refiero sobre todo a las comedias y dramas de procedencia norteamerica, entre las que no puedo sino recordar la insufrible Mentes peligrosas).
Para empezar, el aire documental. La película está basada en un libro (Entre les murs, título con que también se conoce la cinta en Francia) que escribió François Bégaudeau, un profesor de lengua, y que venía a reunir sus experiencias durante un curso entero en un centro muy similar al retratado en el film. Curiosamente, el protagonista de La clase es el mismo Bégaudeau. Así pues, un profesor y no un actor. Lo mismo podemos decir de todos sus alumnos y compañeros de trabajo. No sólo no hay rostros conocidos sino que tampoco hay actores en esta película. Gente de la calle. Ahí es nada.
Por supuesto, lo que se nos cuenta es ficción, aunque una ficción creíble. Lo que pasa podría perfectamente pasar (de hecho así ocurre) hoy en día en un instituto de las características previamente señaladas.
A partir de aquí los hechos se exponen de forma presuntamente objetiva. No hay posicionamiento por parte del director, al menos aparentemente, aunque sí que es cierto que el film podría esconder parte de crítica más o menos velada a la figura del profesor, al modo de enseñanza y al aspecto burocrático del sistema. Pero es el espectador quien tendrá que poner de su parte y llegar a sus propias conclusiones. Lo cual no está nada mal si damos por hecho que lo que teóricamente pretende un profesor debería ser promover el pensamiento autónomo en sus alumnos.
Sumamente interesante es el retrato social que nos hace llegar la película, que apunta a la transformación de la sociedad francesa actual. ¿Cómo se puede reaccionar ante el aporte inmigrante subsahariano, marroquí o chino dentro del aula? Se ha de tener en cuenta de que estamos hablando de culturas a veces radicalmente opuestas a la de acogida en múltiples y básicos aspectos.
Como también es interesante constatar la realidad adolescente que nos presenta la cinta. O los límites de actuación para el docente.
En definitiva, una película necesaria, interesante para todo aquel que de una forma u otra se relaciona con la enseñanza (alumnos, profesores y padres), así como para todos aquellos que estén interesados en comprender un poco mejor a la que será la generación del futuro.

Link relacionado (cuando menos marginalmente): La Ola.

La vuelta al cole...

2009-01-17T10:02:00.000-08:00

...no siempre es posible.

En amplias áreas de Afganistán donde los talibanes todavía ejercen de facto el poder por encima de la autoridad administrativa del país (y donde continúan enfrentándose con el ejército) las niñas no pueden acudir libremente a la escuela, como nos recuerdan en El Público de hoy (una breve reseña que ni tan siquiera aparece en otros medios). En estos extensos territorios controlados por los talibanes éstos han prohibido que las niñas vayan a la escuela. Las únicas escuelas que desafían a la amenaza integrista son las públicas, y aun así suponen que la mayor parte de las niñas no acudirán a clase después de las vacaciones. La cifra de niñas afectadas aportada por el periódico es de 40000.
Por otra parte, las maestras a menudo son expulsadas de sus puestos de trabajo (a veces, la única fuente de ingresos familiar).
Mientras tanto, las autoridades civiles y religiosas no se pronuncian en contra.

Después de leer ésto no puedo sino acordarme de una película iraní titulada Kandahar que fue estrenada con anterioridad al ataque a las torres de NY. Entre ese 2001 y este 2009 el panorama afgano ha variado. Aunque no tanto como debiera, como nos recuerdan desde El Público.

Jardinería

2009-01-17T10:00:00.000-08:00

Acabo de descubrir que tengo un ficus microcarpa en el balcón de mi casa. Está medio muerto, el pobre. Y claro, como partidario de causas perdidas me he propuesto revivirlo...
Y como quiero saber vuestra opinión... ¿a qué estáis esperando para votar en la encuesta de al lado? Se admiten apuestas...

Peter Sellers

2009-01-16T04:29:00.000-08:00

¿Quién no conoce a este famoso actor británico? Él fue el hilarante inspector Clouseau en las películas de La Pantera Rosa, el torpe actor indio de El Guateque, Lionel Mandrake en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú...
Sentía cariño hacia este tipo. Hasta ayer, cuando vi Llámame Peter, película dirigida por Stephen Hopkins, un biopic en el que Sellers es interpretado por un magistral Geoffrey Rush (al que en mi ignorancia sólo identificaba con el capitán Barbossa). La película nos muestra los orígenes del actor, cómo alcanzó la fama y su turbulenta vida personal.
¿Era Sellers una persona tan egoísta, mezquina, miserable, infantil, anodina y triste como nos muestra esta película? El hijo del actor se mostró indignado ante este retrato de su padre... No lo sé, lo único de lo que estoy seguro es que la película ha destruído la imagen que de él había construído a partir de sus papeles, al tiempo que me ha convencido de su maestría como actor.

¿Es el boicot una solución?

2009-01-16T04:01:00.000-08:00

Decía Leo Bassi en algún sitio y no hace mucho (disculpad mi mala memoria), que una forma de que Israel hiciese un poco de caso a las voces críticas que el desastre de Gaza ha levantado a nivel mundial era que la sociedad en su conjunto llevara a cabo un boicot de los productos israelíes (ya que los discursos de nuestros gobernantes suenan a huecos).
Así que me he puesto a buscar por internet. Y me he encontrado de todo, la verdad. Aquí uno no puede evitar sentir cierta suspicacia hacia algunas páginas que podrían aprovecharse de estas circunstancias para boicotear productos de compañías que por una razón u otra pudieran ir en contra de sus intereses o ideario.
Contando con ello, a continuación os presento este enlace. Vosotr@s mism@s:

listado de productos

El Público

2009-01-16T03:41:00.000-08:00

Público: Diario de izquierdas (y aun así crítico con el gobierno). Interesantes y documentados monográficos de una temática variada que no es habitual encontrar en otros medios (social, económica, política, científica, etc). Concepción divulgativa. Interés por la promoción cultural de calidad. Buen precio (entre 0,50 y 1,50 eu).

Leo hoy el siguiente artículo sobre Hamás, con opiniones para todos los gustos.

¿Qué tienen en común...?

2009-01-16T03:34:00.000-08:00

...el bombardeo alemán sobre Guernica, el norteamericano sobre Faluya y el israelí sobre Gaza?

El uso de fósforo blanco.

Mandriva beats Vista

2009-01-13T14:27:00.000-08:00

Gracias a Rafel ya soy un pingüino (me he pasado a Linux).

No hay color. Vista es ya historia para mí.

Y otro más!

2009-01-08T11:02:00.000-08:00

El pulso del aula.

Lo que se puede oir en una clase de Inglés.

Oh-no, otro blog más!!

2009-01-08T10:39:00.000-08:00

The Path Where No One Goes.

Historias para no dormir.
Un día de éstos incluiré una entrada para que me enviéis las vuestras.

Contracorriente (The Butcher Boy)

2009-01-08T09:28:00.000-08:00

La primera de las cosas malas que hice fueron las manzanas. Y no tuvo que venir ninguna serpiente a ofrecérmelas: Las robé.

Interesante y poco conocido drama de Neal Jordan, adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por el novelista Patrick McCabe, que presenta la locura desde una perspectiva poco habitual, la del inocente, un niño, Francie Brady, de padre alcohólico y madre maníaca-depresiva que viven en un pueblo de la campiña irlandesa en los años 60, cuando medio mundo vivía presa del miedo a un conflicto nuclear a escala global.
Lejos del retrato típico de un sociópata, Jordan nos presenta a Francie como una persona que no es consciente del mal que encierran sus actos, lo cual entra en abierta contradicción con la estricta moral de la sociedad irlandesa de la época, dictada en gran parte por la religión católica, donde el sentimiento de culpa ocupa un papel central. No es de extrañar que a este ángulo de vista bastante original el director añada una crítica del estamento eclesiástico que alude al abuso de menores, tema meramente apuntado pero que contribuye a la definición del protagonista.
¿Es la triste y desafortunada infancia de Francie la responsable de su comportamiento? ¿O más bien hay algo en el niño que no funciona como debería? Independientemente de dónde se encuentre la respuesta, Contracorriente es cine visceral, con cierto componente onírico un poco en la línea de su En compañía de lobos, además de encontrarse entre lo mejorcito que nos ha regalado este cineasta irlandés a lo largo de su carrera.

La Virgen María (interpretada en el film por la cantante Sinead O'Connor):

- Hola Francie... no quiero que pienses que te había olvidado. Dios nos ama a todos. Voy a confesarte algo, tú ocupas un puesto especial en su corazón (...) El mundo va por un lado y tu por otro, ¿entiendes éso?

Russ Meyer o la excelencia mamaria

2009-01-05T02:45:00.000-08:00

Hoy toca hablar de tetas, o lo que es lo mismo, de Russ Meyer.

Si esto no sube las visitas de este blog...

¿Pero cómo llega uno a Russ Meyer, director americano adscribible al sexploitation y al soft?
La respuesta es sencilla: Tarantino, uno de los supuestos enfants terribles del cine norteamericano actual y uno de mis directores favoritos. Hasta ahora.
¿Qué es lo que ha hecho Tarantino recientemente que me ha llevado a albergar cierto escepticismo hacia su obra?
Nada.
Pero esperad, dejad que me explique...
Leí hace no mucho que estaba entre sus planes dirigir un remake de Faster Pussycat! Kill! Kill!
Hasta ese momento no tenía ni idea de quién era este tipo, sólo lo asociaba vagamente a mujeres de pechos imponentes. Nunca había visto ni una película suya, de forma que no tenía muy claro qué debía haber visto Tarantino en ese cine.
Al poco se estrenó Death Proof, y por ahí se comentaba que el referente de Tarantino había sido aquel cine de mujeres pechugonas y guerreras que no podía evitar relacionar con la obra de Crumb, el artista de cómic urderground que participa de un similar contexto cultural que Meyer.
Pero me olvidé del tema.
Hasta hace unos días en que un amigo me comentó algo de una película que empezaba con una orgía donde Adolf Hitler gozaba con tres portentosas mancebas mientras cantaba una canción nacionalsocialista y era azotado por un "español", en realidad un pobre tipo disfrazado de puritano.
Era una película de Russ Meyer, Up!
Poco tardé en verla.
El argumento parecía una simple y delirante excusa para exhibir carne de forma más que generosa: Adolf Schwartz (clara parodia de Hitler) había sido asesinado en su bañera mientras leía el periódico. El asesino, oculto tras una máscara de sm. El arma, una piraña. ¿Un thriller de investigación? Para nada, sólo el hilo argumental que aporta "coherencia" a una serie de episodios constituídos por un polvo detrás de otro.
Caspa y sexo, un poco en la línea del cine español de destape por poner un referente próximo con el que se podría efectuar algún paralelismo. Pero con notables diferencias:

- A diferencia de aquel rancio cine español, heredero de una castradora dictadura de base católica, el cine de Meyer contempla el sexo sin prejuicio alguno, con una libertad que hoy en día puede incluso resultar chocante y que entroncaría directamente con el ambiente de vanguardia intelectual que se vivía por aquel entonces en ciertos puntos de los USA (movimientos pro-derechos civiles, el cambio en la percepción de la realidad que suponen las drogas, el impacto de la música como elemento difusor de las nuevas actitudes, etc.)
- El sexo contemplado como gozo, donde la mujer es el eje vertebrador que desplaza a un hombre que poco o nada tiene que ver con el cine porno actual; tipos insulsos nada más compararlos con ellas, que a menudo marcan hacia dónde se dirigirá la acción aun cayendo en ciertos clichés que contradicen ese papel principal que detentan.
Así, ellas, ya de buen principio, presentan una exuberancia como elemento aparente innegable (me siento tentado de sacar el tema de la uber-frau); sus personajes, a diferencia del de los hombres, poseen matices que no sólo las hacen destacar, sino que ponen en evidencia la insulsez de los personajes masculinos; ellas nos caen bien, a diferencia de ellos, planos, mezquinos, estúpidos, primarios y violentos.
- Porque la violencia es un elemento a considerar en este cine. La ejercida por el hombre sobre la mujer. Up! es un ejemplo paradigmático, al contar con una escena de violación cuya crudeza es innegable. Violencia que en sus múltiples manifestaciones la mujer recibe y que, en última instancia, devuelve en el ya clásico ojo por ojo. Volvamos aquí al sr. Tarantino: en Death Proof es evidente cómo las mujeres acaban vengándose de un conductor psicópata brillantemente interpretado por Kurt Russell. ¿Y quién no recuerda a la fantástica novia interpretada por Uma Thurman en Kill Bill?
- Y para acabar, el cine de Meyer es de un surrealismo aplastante. Aparte de las apariciones de "Hitler"en Up!, una de las escenas finales nos muestra a dos de las protagonistas, desnudas, persiguiéndose por un bosque; la una, Eva Braun Jr. (!) persigue a la otra, Margo Winchester (!!), con el ánimo de acabar con su vida mientras ambas discuten, a gritos, sobre los bandos contendientes en la Segunda Guerra Mundial. Delirante.
Considerando lo anterior, uno no puede extrañarse al leer que el cine de Meyer puede definirse en cierto sentido como feminista.

Ahora bien, volvamos a Tarantino otra vez. Aquí os formulo una pregunta, con ánimo de comprobar cómo estáis de memoria: ¿Cuántas escenas de sexo contiene la obra de este director?
¿Ya?
Bueno, a riesgo de equivocarme, yo sólo puedo recordar una bastante lamentable en Jackie Brown. El cunnilingus fuera de plano en Pulp Fiction. Y un montón de diálogos, como la discusión en torno a Like a Virgin de Madonna en Reservoir Dogs.
¿Alguien se acuerda de alguna más?
O sea, que mucho rajar pero al final nah de nah. Típico.
Fuera bromas, ¿no es acaso indicativo de algo? Como también lo es, a mi modo de ver las cosas, que sea la violencia el elemento al que Tarantino vuelve una y otra vez en su cine. Violencia. Sí, los EUA siempre han sido un país violento. ¿Pero qué hay del sexo? Meyer lo coloca en primera línea en sus películas y creo que los EUA son el principal productor de porno a nivel mundial, por mucho que el puritanismo de antaño siga vigente.
¿Es acaso Tarantino un producto inconsciente del "ser" americano? No lo creo, si bien me cuesta concebir el hecho de que Tarantino sea capaz de llegar al grado de transgresión de que era capaz Meyer en los sesentas y setentas. Después de todo, el cine mainstream yanki se encuentra fuertemente limitado por lo que respecta a su potencialidad transgresora (pensad quién está detrás de las grandes productoras), y a menudo es en el cine de corte independiente donde podemos hallar voces críticas.
¿Pretende Tarantino homenajear el cine del que bebe cuando no respeta el espíritu original de esas películas? ¿O más bien acaba su cine siendo pura pose y forma?

Rockanrolla

2009-01-04T13:53:00.000-08:00

Habrá quien me diga que la nueva película de Guy Ritchie es más de lo mismo: Es Lock & Stock. Es Snatch. Sí, una vuelta a los orígenes cinematográficos del ex de Madonna, donde los trapicheos del submundo criminal londinense constituían el eje sobre el que contruir películas frescas, divertidas, y entretenidas, con un ritmo galopante. Aquí Ritchie incorpora ,en consonancia con los tiempos que corren, nuevos temas, como la corrupción municipal, la especulación inmobiliaria, y la presencia de la mafia rusa en la metrópolis de Londres. Todo con una banda sonora que parece hecha para esta película, rock directo, rock caliente, sucio, rápido. Posmodernismo contenido, sí, pero que una película que has elegido casi por azar te saque de una tarde tonta atrapándote desde los créditos iniciales es ,cuanto menos, digna de mención.

Martin (hache)

2009-01-03T14:10:00.000-08:00

O cómo hacer una película redonda que aborda (y borda) las relaciones personales desde una perspectiva múltiple, proporcionada por un cuarteto protagonista integrado por un padre, su hijo, la pareja del primero y el mejor amigo de los tres. Diferentes edades, diferentes formas de ver la vida, diferentes aproximaciones a lo que realmente importa, diferentes motivos para aferrarse a ella con uñas y dientes o para, simplemente, dejarse ir. Food for thought para alimentar vuestras lindas cabecitas.
Si os interesa, aquí Eva Pesquera os habla un poquito más de ella.

"Soy una de esas mujeres cómodas que tanto os gustan a vosotros, los hombres"

Linkeando, que es gerundio

2009-01-03T11:01:00.000-08:00

Cine, libros, tebeos... ¿dónde?

en

Insensatos en Moria City

Mujeres a las que amo con locura (III)

2009-01-03T04:35:00.000-08:00

Kara Thrace (aka Starbuck, Katee Sackhoff en la vida real)

Porque en el fondo soy un puto freak y no tengo problema alguno en reconocerlo.

De vuelta...

2009-01-02T03:12:00.000-08:00

...de La Roca.

Aciagos días aquellos. Y sí, ya va siendo hora de que enterremos estas fechas navideñas.

Requiem, o el exorcismo de Michaela

2009-01-02T03:01:00.000-08:00

Requiem es una película alemana que nos cuenta el exorcismo de Michaela Klingler, personaje ficticio aunque inspirado en el caso real de Anneliese Michel. Alejada de los conocidos productos fantásticos que nos ha proporcionado el cine y que tratan este tema, Requiem constituye el drama de una joven de veintiún años, la hija mayor de un matrimonio de arraigadas creencias cristianas, que padece de un desorden psicológico asociado a ataques epilépticos que frustra sus aspiraciones de iniciar una carrera universitaria y, al mismo tiempo, de conseguir independencia respecto al hogar familiar.
Desafortunadamente, Michaela, que toda su vida ha estado en contacto con la religión crisitiana y que tiene a Santa Catalina como referente vital y moral, asume que su enfermedad no tiene una explicación científica y racional sino que se debe a causas espirituales, llegando a albergar la idea de que puede ser objeto de una posesión demoníaca.
Una película que nos sirve para ilustrar cómo la religión (para el caso que nos toca, el cristianismo) atenta contra la racionalidad y somete al hombre a un yugo que acaba por pervertir su auténtica naturaleza, postrándole en una seudoesclavitud contrapoducente para su desarrollo emocional e intelectual.

Reclusión

2008-12-29T03:49:00.000-08:00

Cuatro.
Los días que restan para mi regreso a Palma.
¿Para cuándo el tres?
Aquí el transcurrir del tiempo merecería un estudio específico desde la física cuántica.

En el lado positivo no uno sino tres han sido los relatos que he traducido de Angela Carter (La niña de las nieves, El hombre lobo y La compañía de los lobos). De momento son borradores que esperan ser adaptados, pero reconozco que ya estoy satisfecho.

Por otro lado, he aprovechado para retomar La Cicatriz, de China Miéville, que desde finales del verano lo tenía un poco olvidado. Y ya está a punto de caer. Una grata sorpresa que espero poder comentaros en breve, aunque me ha servido para bajar al autor del altar en que lo había encumbrado.

Imaginaos lo mal que tengo que estar que, de entre todo el material que espera su turno de lectura (por cierto, ya he abierto las cajas que envié a casa de mis padres, mi madre está que se sube por las paredes) me he decidido por la última novela gráfica de Bryan Talbot, Alice in Sunderland. 300 páginas en las que el autor revisa la historia de esta población de la costa noreste de Inglaterra y analiza su influencia en la configuración de una obra literaria que impregna gran parte de la cultura occidental, Alicia en el País de las Maravillas. Sí, puede sonar pretencioso (él mismo no lo niega), pero es una de las lecturas más apasionantes en cómic que he tenido ocasión de disfrutar recientemente, lo cual ya es de por sí todo un mérito habida cuenta de la aparente aridez del tema. Ahora bien, por encima del exhaustivo estudio histórico que encierra la obra, Talbot aprovecha para exponer sus ideas sobre otros temas, de calado más universal, como la creación de los mitos o la dicotomía vida-muerte, desde una constante reflexión sobre el lenguaje del cómic. Y en su (divertido) juego con el metalenguaje Talbot nos ofrece la que creo que es una de sus mejores obras hasta el momento.

Y luego, por supuesto, puesta al día de pelis y series. Southland Tales ya ha caído, junto con la genial (y lo digo en serio) Repo Man. Sólo una parte de todo lo que espero poder comentaros por aquí a finales de semana (tengo difícil acceder a internet en La Roca).

Promesas, promesas

2008-12-21T15:34:00.000-08:00

Esta vez va en serio.
Haré todo lo posible por traerme de Menorca una traducción de un relato de Angela Carter, autora que ostenta aquí la medalla de "descatalogada" y que es una referencia bibliográfica indispensable para la literatura fantástica según los "expertos" en el género.
El libro que he elegido es "The Bloody Chamber" (La cámara sangrienta), y el relato en cuestión posiblemente sea uno de los tres que tienen a la figura del hombre lobo como protagonista...

Reducción y decepción

2008-12-21T14:32:00.000-08:00

Algun@s de vosotr@s ya estaréis al día del trabajo de traducción que realizo en este momento, en algunas de mis horas muertas, a título personal y sin afán de lucro. Si bien toco varios palos, como aquel que dice, a quien le dedico más tiempo es a Byron por aquello que el trabajo es compartido con otra persona, y éso siempre garantiza un poco más de constancia y regularidad comparado con el trabajo individual.
Pero de lo que quería escribir aquí es de la mitificación y del reduccionismo.
Cuando empecé con Byron, apenas había leído nada suyo (la iniciativa de este trabajo fue de la otra persona). La información que de él tenía se limitaba a lo que había asimilado de fuentes indirectas, ya sea de ensayo como de ficción. Con este material construí al fantasma de Byron. Lo reduje. Y ahora, habiendo compartido su vida (al menos una porción de aquella que consideró oportuna legar en su producción literaria) Byron se presenta como lo que realmente fue. La persona.
¿Mitifiqué al hombre en ese proceso reduccionista? Creo que no, si bien sí que le atribuí cierto halo de autoridad y prestigio a un intelectual que había trabajado con este personaje (omitiré su nombre aquí). Hasta que este finde descubrí un hecho que pone en entredicho toda su valía como traductor así como otras cualidades más directamente referidas a su persona. Ese hecho consiste en atribuirse como propia una traducción realizada por otro autor (autora) cincuenta años atrás. Simplemente no podía créermelo, pero las evidencias eran clarísimas. Y ya véis, el tipo cuenta con una reputación intachable en el mundillo intelectual nacional. Pero lo más interesante, en mi opinión, es ese instante breve en el que me empeñé en negar lo innegable. Es curioso (e inquietante) como puede haber gente así, tan hábil en el uso de caretas, tan ducha en la manipulación de los demás.

Combo freaky

2008-12-21T12:56:00.000-08:00

Este finde han caído dos pelis, Lobos humanos y Doomsday. Dos productos freakies que intentaré presentaros de la forma más breve posible.

Me acerqué a la primera con el respeto que me merecía en tanto que "clásico" del género de terror con licántropos. Y hay que reconocerle la originalidad de su historia, un envoltorio de investigación policial para un film de terror donde los lobos (canis lupus de toda la vida, nada de krinos mostrencos y parafernalia cambiante) son nativos norteamericanos que luchan por conservar sus territorios de caza en la mismísima Nueva York. Como también merece la pena destacar a nivel técnico la incorporación de la perspectiva subjetiva del predador, recurso que se popularizaría unos años después en Predator.
En la parte negativa el escaso desarrollo del trasfondo legendario que recibe aquí la figura del hombre lobo (paradójicamente otro de los aciertos), un guión poco coherente, unos diálogos típicos del género policial de la época (con los que te ríes, al fin y al cabo), unas interpretaciones mediocres (por mucho que Edward James Olmos nos regale una escena impagable) y un ritmo muy irregular.

Punkies escoceses antropófagos (su debilidad es la barbacoa del inglés)!!

Doomsday es otro cantar. Se trata de un pastiche donde casi cualquier género fantástico tiene cabida, si bien resulta evidente que el director, Neil Marshall (cuya opera prima es otra peli de hombres lobos, Dogs Soldiers) hace un homenaje a las dos películas de Carpenter protagonizadas por el carismático Serpiente Plisken. Aunque un homenaje así lo agradece casi cualquier fan, no estaría de más que tuviera algo más de chicha, sustancia, contenido o como lo queráis llamar, porque aquí desafortunadamente la cinta peca de vacuidad. Cierto que tiene algo de mala leche, pero se queda en los entrantes. Del guión mejor no hablamos (¿es que tiene?) pero lo que sí ha de reconocérsele es que posee un ritmo trepidante que no concede tregua al espectador. Sí, la peli es mala pero me lo pasé bien viéndola, que ya es algo, no?

Y para rematar el finde, me topo en uno de los canales locales con Un cuerpo en el bosque, peli protagonizada por la inigualable Rossy de Palma que sale haciendo de imperturbable guardia civil.
Lo dicho, un finde freaky, freaky...

Su Majestad Minor

2008-12-20T11:37:00.001-08:00

La última película del francés Jean-Jacques Annaud es, posiblemente, una de las propuestas más arriesgadas que se han podido ver en las carteleras de los últimos meses.
Ambientada en una isla del Egeo en una época que se nutre de realidad y mito a partes iguales, Su Majestad Minor es un alegato vitalista donde el sexo, deshinibido y carente de prejuicios, se constituye en elemento vertebrador de una trama centrada en el individuo y el sistema de relaciones que le unen a sus congéneres, cimentada en un guión inteligente que participa tanto del drama como del humor más surrealista.
En definitiva, un film divertido y valiente.